觀點與實務的練習／表演工作坊

表演訓練工作坊～～ 觀點與實務的練習

Red Demon 赤鬼 (2015)

 

平台計劃呈現 PENTAS PROJECT THEATRE PRODUCTION presents 

赤鬼 RED DEMON

這是一個集合了戲劇、偶戲，面具及現場敲擊與劇本譜出共鳴的演出，
由馬來西亞平台計劃及台灣飛人集社劇團共同合作的國際製作。
Pentas Project (Malaysia) in collaboration with The Flying Group Theatre (Taiwan)

( In Mandarin With English Surtitles )

你是鬼，因為你吃人，所以才變成鬼。
對不起，我錯了。

不是鬼吃人，其實是人吃鬼。

是人類吃了鬼。

人類為了生存而吃的東西，那就是鬼。 

A tale of man-eating monsters and monster-eating men.

playwright : 野田秀樹 Noda Hideki (Japan)
director & lighting design：羅國文 Loh Kok Man
puppet director & design：石佩玉 Shih Pei Yu (Taiwan)
main cast : 余秋坪 Tammy Yee，蔡德耀 Yeo Lyle，彭浩秦 Peng Hao Chin (Taiwan)
musician & performer：周順興 Boyz Chew Soon Heng，廖世儀 Zyee Leow Sze Yee，廖慧鳴 Leow Hui Min
producer & set design : 林偉彬 Pam Lim
music composer & sound engineer : 張俊開 Terence Chong
costume design: 楊淑棻 Michell Yong Soo Fon

Thu 18 – Sat 20 June 2015 ＠ 8.30pm
Sat 20 & Sun 21 June 2015 @ 3:00pm
at The Kuala Lumpur Performing Arts Centre, Pentas 2 (MAP)

Ticket: RM 68 (adult) / RM 50 (students, senior citizen and disable ) 

Early bird tickets (before Sun 24 May): RM58 (adult) / RM40 (students, senior citizen and disable ) / RM220 for group purchase of 4 tickets.

Inquiries: +6-012 6012 682
Box Office : (klpac) 03-4047 9000
Facebook: https://www.facebook.com/pentasproject
Website：pentasproject.org, www.klpac.org
Email: pentasprojecttheatre@gmail.com

這不是一個鬼故事，發生在海邊村落，卻沒有濕霧重重的樹林、四處出沒的毒蛇蛙蠍，也沒有邪靈奔馳作亂。這不是一個關於紅色鬼魅的故事，這只是一個關於人的故事。

有人說：鬼吃人。你相信嗎？
又有人說：人吃鬼。你又相信嗎？

說是破除成見，其實就是嘗試去尊重、去瞭解，人僵化的心靈才會慢慢地、緩緩地被鬆動軟化。「鬼」在哪裏？究竟存不存在？這場以偶、以人交織的演出，是一段帶領著觀眾一同見證啖食他人維生的現代啟示寓言。村民的際遇所引發的嘆息，劃破空氣，沒有回聲，卻輕輕落在每個人心中。

我也用這張嘴，吃了那個人的肉對吧。

創作向來善於綜合多種劇場元素的導演羅國文，此次特邀台灣飛人集社劇團的團長──偶戲導演石佩玉共同合作重現日本劇作家野田秀樹的作品《赤鬼》，呈 現以偶與真人同台演出所創造出的奇幻視覺效果。除此之外，還有人人人鼓劇場及馬來西亞、台灣新進演員參與演出，兩地劇場工作者攜手突顯故事的寓言性，同時 也為當前大家關注的國際文化議題──如何擁抱異質？──提供哲理思考。

What is that on the shore? Is it asking for food? Is it going to eat us? A stranger arrives on an island. The villagers could not understand his language and wild gestures. He must be a demon! He is befriended by that woman, an outsider living among the villagers. The demon and that woman learned each other’s language. The villagers become afraid and suspicious. Is the demon conspiring with that woman? Are they bringing other demons to invade our island? We must kill the demon!
An internationally-acclaimed play by Japanese playwright Noda Hideki, Red Demon was voted Best Play in Japan two years consecutively in 1998 & 1999, and has been performed in UK, Thailand & Korea. Award-winning director Malaysian Loh Kok Man now brings the play to Kuala Lumpur in this special collaboration between Pentas Project and Taiwanese theatre company The Flying Group Theatre, featuring an exciting interaction between performers, live musicians and puppetry.
For Malaysians, this powerful play will resonate with our anxieties about migrants, foreign forces, and other races in our own home. Red Demon is about the monsters we become to each other.

六個畢業生 The Six Graduates

平台計劃2015年度作品《六個畢業生》
新馬來西亞劇作原創劇本 X 劇場最受矚目新生代演員
探索青春的黑暗之心

它們忘掉了如何死去，
也因此延續了它們殺戮的一生。
－－哈洛．品特〈癌細胞〉（2008）

They have forgotten how to die
And so extend their killing life.
--Harold Pinter, “Cancer cells ”2008

平台計劃2015年開年第一號年度製作《六個畢業生》，由劇場最受矚目的新生代實力導演羅
國文執導，網羅一眾劇場最受矚目實力新銳蔡德耀、余秋坪、梁家恩、鄧繡金、葉寶君與陳
奕揚共同演出，並選來詩人兼劇作人陳頭頭的原創劇本，以最深度的凝視，探索青春的囿暗
內在。

《六個畢業生》為馬來西亞文化部與Kakiseni協辦的新馬來西亞劇作補助金入選作品之一。
劇中以六個畢業前夕的大學生為劇本主軸，用半明半昧的光，探照他們的幽微湧動。故事中
的六個畢業生看似尋常無傷的活下去，無聊又冷漠，對未來又極度不安。他們心底帶傷，卻
又心照不宣，老是無關痛癢碰觸表面，又蠢蠢欲動想揭開各自內在的假面。當他們在靜安無
恙的生活裡不經意衝撞體制，一把大人世界的刀狠狠刺向他們，看似親密的關係互爾鬆動剝
落，畢業前夕，那些青春的暗面一波一波湧來，真相一刀一刀刺來，他們從此沒有畢業。
羅國文是橫跨本土中英劇場的新銳實力導演，曾獲馬來西亞金馬崙藝術大獎多項殊榮，包括
「最佳導演」、「最佳中文劇本」、「最佳舞臺設計」及「最佳燈光設計」獎，近期除了戲
劇作品，也執導舞蹈與音樂劇作品。多年來多次周遊多地參與交流計劃的他，同時具備燈光
設計與舞台設計專業，作品形式多元，擅長語彙多變的視覺與調度。

此次參與演出的六位新銳演員，都是劇場與電視電影備受矚目的新實力派演員，也是各大小
製作的幕後專才，更是戲劇教育與社區藝術的積極推手。這批多面向新銳包括近年來以《死
亡紀事》在台灣劇場備受矚目的導演兼演員蔡德耀；年紀輕輕卻多次入圍戲炬獎最佳女主角
提名的余秋坪；近期以《超渡》、《東主有喜》等電影廣受矚目的新一代女丑鄧繡金；作品
關注不少社會議題的新一代導演演員梁家恩；表演風格多變的葉寶君，以及推廣街舞，同時
也是劇場工作者的陳奕揚。

值得一提的是，《六個畢業生》以本土表演藝術圈少見的全職排練方式合作，劇組從三月起
採一週五天、一天八小時的密集排練方式，讓導演、演員專注經營更理想的表演成果。礙於
現實，大多本土藝術工作者都以兼職或業餘的方式參與藝文活動，排練時間零碎、製作時間
有限，對製作的聚焦與專注也常被瑣務切割。《六個畢業生》的全職排練，意味著參與的演
員必須放棄其他兼職工作，在導演的帶領下，專志投入角色，深度挖掘角色內在，在長時間
和角色的相處裡，以及其他演員的互動磨合、排練對戲，裡找到最直攪人心的詮釋。緊密的
排練，也讓導演更深入建構劇作的完整調度，找到最貼合劇本的表述；也有寬裕的時間和設
計群（舞台設計、音樂設計等）磨合出最理想的設計。


《六個畢業生》將於2015年4月30日至5月3日於白紗羅表演藝術中心（Damansara
Performing Arts Centre）矚目登場。

製作團隊

劇本：陳頭頭
導演：羅國文
製作：林偉彬
演員：蔡德耀、余秋坪、梁家恩、鄧繡金、葉寶君、陳奕揚
音樂設計：張俊開
舞台設計：林偉彬
燈光設計：羅國文
造型設計 :甯振洋
影像設計 :艾立森
舞台總監：蘇中宏
媒體宣傳：黃淑芬
中文文案：陳燕棣
英文翻譯：區琇詒
平面設計：TREE EGG PLT
演出詳情
2015年4月30日至5月2日＠8.30PM
2015年5月2日至＠3日3PM
DPAC, Blackbox
電郵：pentasprojecttheatre@gmail.com


《六個畢業生》劇本簡介

在尋常的良善底層，有沒有未被誘發的惡？當體制的刀襲來，誰先放棄抵抗？誰會頑抗到底
？選擇行動或選擇不行動，會否改變無力的現實？奮勇抵抗的結果，會否只是英雄崇拜的
這是六個即將畢業的大學生之間的故事。二十出頭，生命閱歷尚淺，年輕生命的虛無、精力
過剩，內心底層對現實的恐懼，讓他們的生活基調親密又虛空。他們之間的關係糾纏不清，
互相愛戀卻又互相背叛。他們是超級考試機器，但生活空無一物，無聊、虛無、蒼白，像無


病呻吟的詩篇。他們既善良又懦弱，羨慕革命的熱烈和叛逆的熱情，但習慣待在安全區域的
他們，只是思想的巨人、行動的侏儒。他們心中匿藏一個暗影，也是光亮的背影，這個光亮
卻黝暗的影子，如影隨形，深深的影響了這六個畢業生，也讓他們的青春暗面逐漸浮現。這
六個成績中上，社會期許的未來精英，為何從未畢業？畢業前夕，究竟發生了什麼事？還是
什麼都未發生？

創作者簡介

原創劇本＿陳頭頭
文字工。畢業於國立臺北藝術大學劇本創作研究所。創作形式涵蓋劇本、 詩、攝影等。曾參
與的劇場作品包括《城失空想》、《動物農莊》、《[思想+自分]報告》等。曾和影像藝術家
區秀詒與音樂人加卡地圖合作「影像音樂詩」系列演出《無實務練習》，也曾和詩人、小說
家聯合策劃創作「驚花‧文字＋攝影」巡迴展。曾獲「第九屆花蹤文學獎」新詩首獎，著有
詩集《無法並列的幽靈局部》。

導演／燈光設計＿羅國文
劇場導演、演員、燈光設計師、戲劇導師以及「平臺計劃」藝術總監。1993年畢業於馬來西
亞藝術學院戲劇系，2005年創辦「平臺計劃」，一直致力於搭建橋樑以多元藝術交流為本的
團隊。曾獲馬來西亞金馬崙藝術大獎的「最佳導演」、「最佳中文劇本」、「最佳舞臺設計
」及「最佳燈光設計」獎，善於綜合多種劇場語言元素，尤其是影像、燈光、聲響、演員肢
體和劇場的戲劇架構間交錯互動所呈現的效果，豐富了對劇場視覺、空間、聲音與時間的探
索。導演作品包括《aku》、《城失空想》、《[思想＋自分]報告》、《一個名叫紅豆妹的摩
登師奶》及《動物農莊》等。2005年獲美國「亞洲文化協會」獎學金赴美國遊學半年，也經
常受邀參與國際劇場合作交流計劃，曾赴日本、韓國、印度、中國、菲律賓、泰國、新加坡
及德國等地參與演出和交流。

製作／佈景設計＿林偉彬
室內設計師、舞台設計、攝影師。自幼學習繪畫和音樂多年，在兩者取捨間選擇了美術設計
。1993年畢業於馬來西亞藝術學院，主修室內設計，之後前往美國芝加哥藝術學院完成學士
學位，並於當地國際設計公司就職。2001年決定回國，心中依舊抱著對藝術工作和演藝舞臺
的一份期待。目前是Niche Design室內設計顧問工作室的創辦人之一。2008年及2011 年在機緣
下投入了《文成公主》和《我們》音樂劇的舞臺設計工作，讓她在取與捨之間有了更具意義
的延續。2008 年在前往西臧旅途中開始認識攝影，旅行於是成為了她攝影創作的靈感。因為
熱愛攝影，一直找尋可以將興趣與表演藝術結合的機會，因而完成了2014年《雙重刺點》的
制作，希望讓美術和音樂在同一空間創造舞臺魅力。

音樂設計＿張俊開
作曲家、音樂製作人。2004年畢業於Ocean Audio Technology Institute。畢業後在劇場、音樂劇
製作中擔任音響工程師和音響設計師的工作。同為作曲家的他，曾擔任劇場（《動物農莊
》）、音樂劇、舞蹈、藝術節以及本土電影的音樂製作。目前在國營電臺管弦樂團RTM
Orchestra和馬來西亞青年愛樂管絃樂團MPYO（Malaysia Philharmonic Youth Orchestra）擔任巴
松管演奏，也以自身專業多次跟本土合唱團合作。


造型設計__甯振洋
現為一名服裝設計師與劇場演員。自中學開始接觸舞臺戲劇，畢業後仍熱衷於舞臺表演及各
類型設計工作，並於2012年憑著《鋼骨森林的遊牧之歌》榮獲第十屆戲炬獎最佳男新人及最
佳男配角，並以同一劇目入圍最佳布景設計。此後活躍於各項劇場活動，在2010年《老厝
》、My FM中文音樂偶像劇《有愛到》及《紅姐姐兒童劇系列》等演出中擔任助導，而曾參
與造型設計的演出則有《Gila-Gila To The Moon》、《不再孤獨的時光》、《L.I.K.E》、《家
到不回》、《CUT》、《The Day》等。
他也曾為不同領域公司擔任造型設計， 其中包括2012年愛 fm 新春活動及本地品牌Sembonia
等。擔任演員的作品有《A17號病房》、《家到不回》、《不再孤獨的時光》、《魔法也失
靈》、《L.I.K.E》、《Who Threw The Rubbish》

影像設計＿艾立森
2010年畢業於新紀元學院戲劇與影像系，之後獲得中華民國外交部 [台灣獎學金] 赴台留學，
於台灣世新大學主修電影。現為劇場工作者與影像創作者，同時也是雙人實驗音樂團體加卡
地圖的成員; 曾參與Kakiseni Art Exchange 藝術交流計劃，澳門城市藝穗節，動態度音樂節等
，極力開拓影像和音樂相關創作。


演員簡介

余秋坪
劇場與影像演員、戲劇教育工作者、活動策劃。畢業於新紀元學院戲劇與影像系，畢業演出
制作曾獲第八屆戲炬獎四大獎。從事劇場工作近十二年，目前擔任各大、中、小學的戲劇指
導老師，極力推廣社區教育活動。參與過舞臺管理、影視制作等工作。曾赴台灣屏風表演班
見習。也曾赴澳門參與十七場校園兒童歌舞劇巡迴演出。秋坪是多部戲劇作品的女主角，多
次入圍戲炬獎最佳女主角提名人選。近期也參與本土電影《超渡》和短片《Helen》的演出。

蔡德耀
劇場演員、導演、戲劇教育工作者。畢業於新紀元學院戲劇與影像系。2011年畢業於國立臺
灣藝術大學戲劇系。演出作品包括《荷珠新配》、《現代浮士德》、[思想+自分]報告、《貴
婦還鄉》、《死亡紀事》等。

鄧綉金
劇場與影視演員，電視、電影、劇場工作者。畢業於新紀元學院戲劇與影像系。曾憑《三個
小孩》與《十八樓》分獲2011年戲炬獎最佳女新人獎、2012年戲炬獎最佳女主角以及最佳造
型設計獎。近年開始參與本土電視、電影以及廣告演出，包括NTV7《如果沒有你》、《超
渡》、《守夜》、《小電影》以及《東主有喜》。

梁家恩
導演、演員、編劇。畢業自新紀元學院戲劇與影像系，目前為全職劇場工作者，多從事戲劇
編導工作。導演作品包括《異鄉人》、《拆》、《物理學家》等，演出作品包括《Professor
& Projector》、《青春禁忌遊戲》、《三個小孩》等。

葉寶君
演員，劇場、電影電視工作者。畢業於新紀元學院戲劇與影像系，演出作品包括《18樓－與
鬼同一屋檐下》、《我爸是李小龍》、《貝克榴蓮》等。

陳奕揚
劇場演員、劇本創作、街舞與嘻哈文化工作者。畢業於新紀元學院戲劇與影像系。演出作品
包括《不明所以》、《油漆未幹》、《逃亡》、《妖！西遊日記》、《垚蘭曲》等，極力於
探索更多劇場和表演的可能性。

Pentas Project @ Acting Workshop

Double Punctum 雙重刺點 (2013)

Niche Design ＋ 平台計劃聯合呈獻

雙重刺點 DOUBLE PUNCTUM
[ Photography 攝影 | Dance 舞蹈 | Theatre 劇場 ］

Punctum arises from each PHOTO.
Punctum exists in each MOMENT OF TIME.
In each BODY, punctum appears in movements.
When creativities encounter each other, when punctum overlap, There is a possibility of double expose of illusion in every view of life.

Roland Barthes once said: “A photography’s punctum is that accident detail which pricks one’s feeling”. It triggers emotion of the viewer, stirring the sweetness and bitterness of memories”. Where photography encounters performing arts, which is the meeting of punctum to punctum, what will then arise from the clashing of the two punctums?

Double Punctum is the encounter of photography, dance and theatre.

Pam Lim and William Mok both love photography. One is a professional interior designer while one has a mechanical engineering background. Both are never professional photographer but contribute a lot of time and patience into photography. They explore the second layer of life with photography. Last year, they went together with a group of photography lovers to a magnificent trip to Xiapu, one of the most beautiful shores in Fujian Province. Along with heavy photography equipment, they look at the breathtaking scenery quietly, peasants working on the shore, bamboo sticks, fishing boats, all these form a magnificent and poetic view. In the beginning when looking down at the shore, it seems like there are nothing special. However when they looked at the photos after returning home, they realized that the distant shoreline forms different dramatic view. That trip was to find details beauty from a magnificent and gigantic scene.

Early winter last year, together with theatre director Loh Kok Man and choreographer Ming Low, they went to the legendary Jiuzhaigou Valley. They purposely chose not to depart during the colorful summer, but snowing winter. This time, they didn’t look from distant, but getting near to the sceneries. Trembling flowers, sound of wind passing by the lake, minute changes of snow drops on the earth, they waited patiently for a long time in exchange of great photographic works.

Upon their return to Malaysia, they decided to utilize the photos taken as elements to create a performance. The performance integrates photography and body. Photography signifies time as body is an extension of performing arts, when the two meets, magic will then be created.

This is a multidisciplinary performance integrating photography, dance, music and theatre. Theatre director Loh Kok Man turns the photographic works into theatrical magic. Together with experimental music created by local composer Ng Chor Guan, choreographer Ming Low and Wong Jyh Shyong created new languages on stage, creating a performance where the east and the west meet, a performance that is contemporary but classical, strong but tender, quiet but agitating.

Double Punctum departs from photography but travel deep into the realm of time and life. Audiences will walk out the theatre thinking about punctum and magic in their respective life.

每⼀張照片都有刺點。  每⼀段時光都有刺點。  每⼀個⾝體都有刺點。  當創作遇見創作，當刺點疊上刺點 ， 每⼀種生命景觀都有雙重曝光的魔幻可能。  羅蘭巴特說，每⼀張照⽚⾥，都有⼀個刺點。刺中觀者的情緒，攪動記憶⾥的苦澀甜美。當攝影遇見表演藝術(舞蹈+劇場)，那是刺點與刺點的相遇。刺點與刺點的相遇，相互撞擊的， 會是什麼樣的新⽕花?

【雙重刺點】即是攝影和舞蹈劇場的相遇。  林偉彬和莫育榮是攝影愛好者，⼀個是室內設計專業，⼀個是機械⼯程背景，兩⼈從未以攝影 為業，卻為攝影付出許多時間與等待，以攝影探索⽣命的第⼆層風景。去年他們隨同⼀群攝影 愛好者，踏上⼀趟景觀絕美的攝影之旅。他們抵達中國福建最美的灘塗──霞浦，扛著厚重的 攝影器材，遙遠⽽安靜凝望這⽚絕美的海域。淺灘上勞作的農民、⽵竿、漁船，形成壯闊又詩 意的點、線、⾯。那些必須從遠處俯瞰的直線弧線，⾁眼乍看下並⽆無特別，回來後再看照⽚， 發現那⽚遙遠的海岸線，有許多風格獨具、極具舞台張⼒的構圖。那次旅途之於他們，是遠觀遙望，從⼤⽚景觀中找出細微的美。  去年初冬，兩⼈帶同劇場導演羅國⽂，⼀同⾛訪了景觀聞名世界的九寨溝，還邀請舞蹈家劉銘 同⾏。他們不選⾊彩斑斕的夏季，⽽是初雪剛過，霜凝為冰的季節出發，凝望寒風撲⾯中的⽔墨意象。這次他們不從遠處觀望，選擇微觀最靠近的景⾊──⼩花⽊的微動、風過湖⽔的聲⾳音、 地上霜的⼩變化等，以長時間的等待和耐⼼，換⼀張好作品。回來以後，他們決定從攝影出發，以攝影作品為素材，延伸作品意象，把照⽚⾥的刺點，疊上 另⼀個刺點，形成攝影和表演藝術的雙重曝光。第⼀層曝光即攝影創作，第⼆層曝光是舞者的⾝體創作，當時間疊上⾝體，當凝視疊上永恆，魔術就有了答案。  這是⼀個多元媒介的演出，結合了攝影、舞蹈、⾳樂、劇場等。劇場導演羅國⽂以犀利的劇場 敏銳度，把攝影作品的⽔墨意象劇場化，以上半場的減法美學和下半場的加法美學，融合本⼟ ⾳樂⼈黃楚原⼀貫前衛實驗的⾳樂，讓留英背景的舞蹈家劉銘和留台背景的編舞家黃志雄，在 舞台上舞出截然不同的新語匯──東⽅與西⽅、現代與古典、剛烈與溫柔、寧靜與躁動。  【雙重刺點】從攝影出發，思考時間和⽣命的經緯度，讓觀眾思考，各⾃⽣命⾥的刺點和時光 魔眼。

2013年6月20-21日 @ 8:30pm
2013年6月22日 @ 3:00pm & 8:30pm
2013年6月23日 @ 3:00pm

地點：Pentas 2, The Kuala Lumpur Performing Arts Centre 吉隆坡表演藝術中心

票務處 : 03-40479000
詢問電話 : 019-3336121
票價 : RM 68 , RM 38 (students/senior citizens/disabled)
網路連接 : 平台計劃 / www.klpac.org

製作人＋攝影師: PAM LIM 林偉彬 / WILLIAM MOK 莫育榮
導演＋燈光設計: LOH KOK MAN 羅國文
舞者: MING LOW 劉銘 / WONG JYH SHYONG 黃志雄
原創音樂: NG CHOR GUAN 黃楚原
舞台設計: PAM LIM 林偉彬
中文文案: TAN YAN TEE 陳燕棣

每⼀張照片都有刺點。 

每⼀段時光都有刺點。 

每⼀個⾝體都有刺點。 

當創作遇見創作，當刺點疊上刺點 ，

每⼀種生命景觀都有雙重曝光的魔幻可能。 

羅蘭巴特說，每⼀張照⽚⾥，都有⼀個刺點。刺中觀者的情緒，攪動記憶⾥的苦澀甜美。當攝影遇見表演藝術(舞蹈+劇場)，那是刺點與刺點的相遇。刺點與刺點的相遇，相互撞擊的， 會是什麼樣的新⽕花? 

【雙重刺點】即是攝影和舞蹈劇場的相遇。 

林偉彬和莫育榮是攝影愛好者，⼀個是室內設計專業，⼀個是機械⼯程背景，兩⼈從未以攝影 為業，卻為攝影付出許多時間與等待，以攝影探索⽣命的第⼆層風景。去年他們隨同⼀群攝影 愛好者，踏上⼀趟景觀絕美的攝影之旅。他們抵達中國福建最美的灘塗──霞浦，扛著厚重的 攝影器材，遙遠⽽安靜凝望這⽚絕美的海域。淺灘上勞作的農民、⽵竿、漁船，形成壯闊又詩 意的點、線、⾯。那些必須從遠處俯瞰的直線弧線，⾁眼乍看下並⽆無特別，回來後再看照⽚， 發現那⽚遙遠的海岸線，有許多風格獨具、極具舞台張⼒的構圖。那次旅途之於他們，是遠觀遙望，從⼤⽚景觀中找出細微的美。 

去年初冬，兩⼈帶同劇場導演羅國⽂，⼀同⾛訪了景觀聞名世界的九寨溝，還邀請舞蹈家劉銘 同⾏。他們不選⾊彩斑斕的夏季，⽽是初雪剛過，霜凝為冰的季節出發，凝望寒風撲⾯中的⽔墨意象。這次他們不從遠處觀望，選擇微觀最靠近的景⾊──⼩花⽊的微動、風過湖⽔的聲⾳音、 地上霜的⼩變化等，以長時間的等待和耐⼼，換⼀張好作品。回來以後，他們決定從攝影出發，以攝影作品為素材，延伸作品意象，把照⽚⾥的刺點，疊上 另⼀個刺點，形成攝影和表演藝術的雙重曝光。第⼀層曝光即攝影創作，第⼆層曝光是舞者的⾝體創作，當時間疊上⾝體，當凝視疊上永恆，魔術就有了答案。 

這是⼀個多元媒介的演出，結合了攝影、舞蹈、⾳樂、劇場等。劇場導演羅國⽂以犀利的劇場 敏銳度，把攝影作品的⽔墨意象劇場化，以上半場的減法美學和下半場的加法美學，融合本⼟ ⾳樂⼈黃楚原⼀貫前衛實驗的⾳樂，讓留英背景的舞蹈家劉銘和留台背景的編舞家黃志雄，在 舞台上舞出截然不同的新語匯──東⽅與西⽅、現代與古典、剛烈與溫柔、寧靜與躁動。 

【雙重刺點】從攝影出發，思考時間和⽣命的經緯度，讓觀眾思考，各⾃⽣命⾥的刺點和時光 魔眼。

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雙重刺點 之 ［水●印］攝影展

Niche Design與平台計劃 聯合呈獻

雙重刺點 之 ［水●印］攝影展
Double Punctum @ WATER●MARK
Photography Exhibition

日期／時間： 2013年6月3至23日 @ 10:00AM - 10:00PM
地點： 吉隆坡表演藝術中心 The Kuala Lumpur Performing Arts Centre

林偉彬‧莫育榮

水●印  攝影展

春暖花開的五月，林偉彬和莫育榮以及朋友一行十五人，來到福建霞浦，展開為期一個星期的攝影之旅。

春季氣候明媚，略帶涼意，海灣地帶風大，一行人扛著厚重器材，在高處寒風中，尋找拍照的最佳位置。霞浦長達400多公里的海岸線，水陸之間美麗的潮間帶，就是旅人蜂擁而至的的攝影美景帶。

彼時為海帶培育季，林偉彬和莫育榮一行人從遠處觀望霞浦海灣的灘塗，看漁家勞作，看自然景觀如畫。灘塗上的竹竿形成抽象的譜線，宛若古典水墨，又隱隱呼應現代舞台上的點線面張力。

看過了灘塗的古典意象，林偉彬和莫育榮以及朋友們，在初冬季節，兩度踏上傳說中的天下第一溝──九寨溝，展開同為一個星期的攝影之旅。初冬的九寨溝褪去繽 紛色澤，霜雪初凝。不同於灘塗的遠遠觀望，他們這次近觀身邊的小物小景，比如冰霜凝固的剔透，初雪覆地的蒼茫，花木安靜的綻放，他們凝神屏息，攝下這些微 距風景。

一次遠眺，一次近觀，就像創作與創作者的距離，不同的距離都能看見不一樣的內心風景。一些遠望的水，一些近觀的冰，這些旅途中鏡頭底下的水印，也即是心中隱隱的浮水印。

任何形式的創作都有類同的感性動機，也必須歷經堅韌的實踐操作過程。這些宛若古典畫作，又極簡抽象的攝影作品，除了鏡頭背後的漫長等待，還有體力與意志的 角力。為了等到「決定性的瞬間」，林偉彬與莫育榮一行人常常在同一個定點，一拍就是數小時。春天的福建灘塗風大，刮得人頭疼；初冬的九寨溝氣溫很低，零下 溫度中一身厚重冬裝裝備，哆嗦的手巍巍顫顫的按下快門，反覆檢視細節，這些和毅力溫度拔河的創作，與劇場、舞蹈殊途同歸，為的是留住不能重來的魔幻瞬間。

林偉彬所學擅長，都以藝術相關。自幼習畫，也學音樂，後投入室內設計專業的她，大學時期曾接觸黑白攝影，2008年赴西藏期間與攝影結緣，爾後以攝影為業 餘創作，攝影經驗約莫五年。莫育榮是機械工程和製造業背景出身，目前為自家公司的總裁。中學時期已對攝影感興趣，認真投入攝影已有十幾年光景。

對林偉彬而言，所謂好的攝影，因人而異，可以是「感動自己或別人的、技術高超前衛的、天時地利人和拍到了別人沒有的、用生命換來的、後期處理的創意等等」意義非常廣泛，她認為，「像表演藝術一樣, 不同風格或種類的作品總有它的觀眾。」她喜歡作品中的想像空間──人物表情、趣味背景、空間線條的取捨和劃分等等，最重要的是，攝影的動人之處，那些留在照片裡的時光，拍人和被拍的人，以及景觀，他們的瞬間連結，那是唯一也無法重來的動人瞬間。

莫育榮則是生命的探險家，他喜歡大自然，熱愛開創生命的新景觀。探險家個性讓他走遍世界許多角落，特別是旅人鮮少踏足的偏遠荒僻之地。作為狂熱的單車手，他選擇以騎車方式玩遍世界，而為了留住旅途中的記憶與動人瞬間，他選擇了攝影。他的攝影探索是爆發性的，短期間建立優良技巧，也累積了許多好作品。他的攝影作品廣受好評，也常發表在國家地理雜誌的網站上。

文案｜陳燕棣

Philippe Gaulier 大師表演工作坊 遊戲．LE JEU

 

Philippe Gaulier 大師表演工作坊
遊戲．LE JEU

LE JEU WATCH 一堂機會難得的觀摩課
讓你近距離觀看Philippe Gaulier授課的方式

Philippe Gaulier何以為大師？為什麼全世界各地都有學生慕名上大師的課？上課時Philippe究竟以什麼方式帶領學員領悟表演的訣竅？

Philippe多年來強調 Le Jeu（遊戲）的重要性，認為那是創造奇蹟的鑰匙，他追求的不是知識份子的「真理」，而是讓演員不斷在舞臺上創造「謊言」與「驚奇」。

Philippe的學生遍及全世界，包括香港電影金像獎影帝黃秋生、詹瑞文、林嘉欣；奧斯卡最佳女主角Emma Thompson、好萊塢個性女演員Helena Bonham Carter、Geoffrey Rush、Sacha Baron Cohen、Kathryn Hunter、Simon McBurney等。

如果你對以上種種好奇不已，請來聽一堂獨特又難得的旁聽課。「Le Jeu Watch」公開給所有對表演懷抱興趣的各領域人士。透過這堂旁聽課，你可以近距離觀摩Philippe的授課模式，看看他如何指導學員，讓他們在表演上 有所領悟，掌握表演的訣竅，也學會表演的喜悅。好奇大師如何施展表演的魔法，來上課就知道！

2012年Kakiseni藝術交流計劃呈現
平台計劃與Capri Communications製作

日期／時間：2012年8月18日@ 2:00pm – 4:30pm
地點：Pentas 2, KLPAC （吉隆坡表演藝術中心）
票價：RM53 per person (inclusive of RM3 ticket processing fee)
售票處：03-4047 9000 (klpac)
詢問：電郵 enquiries@kakiseni.com 或撥打 011-1436 2480
網站：www.kakiseni.com / pentasproject.org

philippe gaulier : master class in acting

 

短打貝克特 Beckett Short

新纪元学院戏剧与影像系成立至今已迈入第八个年头， 每个学期学生都要必修一门排演的课程，去学习如何制作一个舞台剧的演出。2012年7月由本地资深剧场导演罗国文，联合作曲家黄楚原和影像设计区秀诒，带领一群新纪元学院戏剧与影像系毕业生何慧婷、叶宝君、以及二年级生陈冠杉、李宝宝，刘淑怡和李伟仲；演出世界著名荒谬剧作家萨缪尔《短打贝克特》。 尝试带领学生层层剥开贝克特6部短剧的神秘面纱，让文字与戏剧、音乐、影像和语言，在剧场相遇。

萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett，1906—1989），20世纪爱尔兰、法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。贝克特一生共创作了30多个舞台剧本，其中有20多个被拍成电视剧或电影。其中最重要的三部作品是《等待果陀》、《剧终》和《啊，美好的日子》。1953年，《等待果陀》在法国塞纳河畔上演，轰动了法国剧坛，使贝克特一举成为荒诞派戏剧流派中最重要的作家。《等待戈多》的成功，大大激发了他的创作热情。自此以后，他相继创作了《结局》、《哑剧1》、《倒下的人们》、《最后一盘磁带》、《尸骸》、《哑剧2》、《啊，美好的日子》、《卡斯康多》、《喜剧》等。1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖。

《等待果陀》，是人们对贝克特的既定印象，但它并非贝克特的全部。获得诺贝尔文文学奖以后，贝克特以时而尖锐讽刺幽默沉重的笔锋写下不少短剧，改变了我们想像世界的方式。《短打贝克特》将尝试剖析人在生命里不同的状态，传达生存之荒谬与难处，以简单的人物、无语或看似无意义的语言中，透过演出，观众得以在简约又不失质量的演出中探讨生存的本质。

《短打贝克特》将于2012年7月13日於董教总新纪元学院黑箱剧场正式引爆，敬请期待。

演出时间： 2012年7月13日／8pm 及 2012年7月14日及15日／3pm、8pm
票价： RM 20 成人 ／ RM 15 学生 ／ RM 10新院教职员与在籍学生

导演：罗国文
演員： 陈冠杉、李宝宝、李伟仲、何慧婷、叶宝君
制作执行：刘淑怡
原创音乐音效：黄楚原
影像设计：区秀诒
灯光设计：陈薇琪
造型与服装设计：廖汉鸿
布景道具设计：陈淑凤、林佩璇
舞台监督：陈冠杉
宣传、票务：刘淑怡、李宝宝
前台：苏中宏

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