雙重刺點 之 ［水●印］攝影展

Niche Design與平台計劃 聯合呈獻

雙重刺點 之 ［水●印］攝影展
Double Punctum @ WATER●MARK
Photography Exhibition

日期／時間： 2013年6月3至23日 @ 10:00AM - 10:00PM
地點： 吉隆坡表演藝術中心 The Kuala Lumpur Performing Arts Centre

林偉彬‧莫育榮

水●印  攝影展

春暖花開的五月，林偉彬和莫育榮以及朋友一行十五人，來到福建霞浦，展開為期一個星期的攝影之旅。

春季氣候明媚，略帶涼意，海灣地帶風大，一行人扛著厚重器材，在高處寒風中，尋找拍照的最佳位置。霞浦長達400多公里的海岸線，水陸之間美麗的潮間帶，就是旅人蜂擁而至的的攝影美景帶。

彼時為海帶培育季，林偉彬和莫育榮一行人從遠處觀望霞浦海灣的灘塗，看漁家勞作，看自然景觀如畫。灘塗上的竹竿形成抽象的譜線，宛若古典水墨，又隱隱呼應現代舞台上的點線面張力。

看過了灘塗的古典意象，林偉彬和莫育榮以及朋友們，在初冬季節，兩度踏上傳說中的天下第一溝──九寨溝，展開同為一個星期的攝影之旅。初冬的九寨溝褪去繽 紛色澤，霜雪初凝。不同於灘塗的遠遠觀望，他們這次近觀身邊的小物小景，比如冰霜凝固的剔透，初雪覆地的蒼茫，花木安靜的綻放，他們凝神屏息，攝下這些微 距風景。

一次遠眺，一次近觀，就像創作與創作者的距離，不同的距離都能看見不一樣的內心風景。一些遠望的水，一些近觀的冰，這些旅途中鏡頭底下的水印，也即是心中隱隱的浮水印。

任何形式的創作都有類同的感性動機，也必須歷經堅韌的實踐操作過程。這些宛若古典畫作，又極簡抽象的攝影作品，除了鏡頭背後的漫長等待，還有體力與意志的 角力。為了等到「決定性的瞬間」，林偉彬與莫育榮一行人常常在同一個定點，一拍就是數小時。春天的福建灘塗風大，刮得人頭疼；初冬的九寨溝氣溫很低，零下 溫度中一身厚重冬裝裝備，哆嗦的手巍巍顫顫的按下快門，反覆檢視細節，這些和毅力溫度拔河的創作，與劇場、舞蹈殊途同歸，為的是留住不能重來的魔幻瞬間。

林偉彬所學擅長，都以藝術相關。自幼習畫，也學音樂，後投入室內設計專業的她，大學時期曾接觸黑白攝影，2008年赴西藏期間與攝影結緣，爾後以攝影為業 餘創作，攝影經驗約莫五年。莫育榮是機械工程和製造業背景出身，目前為自家公司的總裁。中學時期已對攝影感興趣，認真投入攝影已有十幾年光景。

對林偉彬而言，所謂好的攝影，因人而異，可以是「感動自己或別人的、技術高超前衛的、天時地利人和拍到了別人沒有的、用生命換來的、後期處理的創意等等」意義非常廣泛，她認為，「像表演藝術一樣, 不同風格或種類的作品總有它的觀眾。」她喜歡作品中的想像空間──人物表情、趣味背景、空間線條的取捨和劃分等等，最重要的是，攝影的動人之處，那些留在照片裡的時光，拍人和被拍的人，以及景觀，他們的瞬間連結，那是唯一也無法重來的動人瞬間。

莫育榮則是生命的探險家，他喜歡大自然，熱愛開創生命的新景觀。探險家個性讓他走遍世界許多角落，特別是旅人鮮少踏足的偏遠荒僻之地。作為狂熱的單車手，他選擇以騎車方式玩遍世界，而為了留住旅途中的記憶與動人瞬間，他選擇了攝影。他的攝影探索是爆發性的，短期間建立優良技巧，也累積了許多好作品。他的攝影作品廣受好評，也常發表在國家地理雜誌的網站上。

文案｜陳燕棣