Double Punctum 雙重刺點 (2013)

Niche Design ＋ 平台計劃聯合呈獻

雙重刺點 DOUBLE PUNCTUM
[ Photography 攝影 | Dance 舞蹈 | Theatre 劇場 ］

Punctum arises from each PHOTO.
Punctum exists in each MOMENT OF TIME.
In each BODY, punctum appears in movements.
When creativities encounter each other, when punctum overlap, There is a possibility of double expose of illusion in every view of life.

Roland Barthes once said: “A photography’s punctum is that accident detail which pricks one’s feeling”. It triggers emotion of the viewer, stirring the sweetness and bitterness of memories”. Where photography encounters performing arts, which is the meeting of punctum to punctum, what will then arise from the clashing of the two punctums?

Double Punctum is the encounter of photography, dance and theatre.

Pam Lim and William Mok both love photography. One is a professional interior designer while one has a mechanical engineering background. Both are never professional photographer but contribute a lot of time and patience into photography. They explore the second layer of life with photography. Last year, they went together with a group of photography lovers to a magnificent trip to Xiapu, one of the most beautiful shores in Fujian Province. Along with heavy photography equipment, they look at the breathtaking scenery quietly, peasants working on the shore, bamboo sticks, fishing boats, all these form a magnificent and poetic view. In the beginning when looking down at the shore, it seems like there are nothing special. However when they looked at the photos after returning home, they realized that the distant shoreline forms different dramatic view. That trip was to find details beauty from a magnificent and gigantic scene.

Early winter last year, together with theatre director Loh Kok Man and choreographer Ming Low, they went to the legendary Jiuzhaigou Valley. They purposely chose not to depart during the colorful summer, but snowing winter. This time, they didn’t look from distant, but getting near to the sceneries. Trembling flowers, sound of wind passing by the lake, minute changes of snow drops on the earth, they waited patiently for a long time in exchange of great photographic works.

Upon their return to Malaysia, they decided to utilize the photos taken as elements to create a performance. The performance integrates photography and body. Photography signifies time as body is an extension of performing arts, when the two meets, magic will then be created.

This is a multidisciplinary performance integrating photography, dance, music and theatre. Theatre director Loh Kok Man turns the photographic works into theatrical magic. Together with experimental music created by local composer Ng Chor Guan, choreographer Ming Low and Wong Jyh Shyong created new languages on stage, creating a performance where the east and the west meet, a performance that is contemporary but classical, strong but tender, quiet but agitating.

Double Punctum departs from photography but travel deep into the realm of time and life. Audiences will walk out the theatre thinking about punctum and magic in their respective life.

每⼀張照片都有刺點。  每⼀段時光都有刺點。  每⼀個⾝體都有刺點。  當創作遇見創作，當刺點疊上刺點 ， 每⼀種生命景觀都有雙重曝光的魔幻可能。  羅蘭巴特說，每⼀張照⽚⾥，都有⼀個刺點。刺中觀者的情緒，攪動記憶⾥的苦澀甜美。當攝影遇見表演藝術(舞蹈+劇場)，那是刺點與刺點的相遇。刺點與刺點的相遇，相互撞擊的， 會是什麼樣的新⽕花?

【雙重刺點】即是攝影和舞蹈劇場的相遇。  林偉彬和莫育榮是攝影愛好者，⼀個是室內設計專業，⼀個是機械⼯程背景，兩⼈從未以攝影 為業，卻為攝影付出許多時間與等待，以攝影探索⽣命的第⼆層風景。去年他們隨同⼀群攝影 愛好者，踏上⼀趟景觀絕美的攝影之旅。他們抵達中國福建最美的灘塗──霞浦，扛著厚重的 攝影器材，遙遠⽽安靜凝望這⽚絕美的海域。淺灘上勞作的農民、⽵竿、漁船，形成壯闊又詩 意的點、線、⾯。那些必須從遠處俯瞰的直線弧線，⾁眼乍看下並⽆無特別，回來後再看照⽚， 發現那⽚遙遠的海岸線，有許多風格獨具、極具舞台張⼒的構圖。那次旅途之於他們，是遠觀遙望，從⼤⽚景觀中找出細微的美。  去年初冬，兩⼈帶同劇場導演羅國⽂，⼀同⾛訪了景觀聞名世界的九寨溝，還邀請舞蹈家劉銘 同⾏。他們不選⾊彩斑斕的夏季，⽽是初雪剛過，霜凝為冰的季節出發，凝望寒風撲⾯中的⽔墨意象。這次他們不從遠處觀望，選擇微觀最靠近的景⾊──⼩花⽊的微動、風過湖⽔的聲⾳音、 地上霜的⼩變化等，以長時間的等待和耐⼼，換⼀張好作品。回來以後，他們決定從攝影出發，以攝影作品為素材，延伸作品意象，把照⽚⾥的刺點，疊上 另⼀個刺點，形成攝影和表演藝術的雙重曝光。第⼀層曝光即攝影創作，第⼆層曝光是舞者的⾝體創作，當時間疊上⾝體，當凝視疊上永恆，魔術就有了答案。  這是⼀個多元媒介的演出，結合了攝影、舞蹈、⾳樂、劇場等。劇場導演羅國⽂以犀利的劇場 敏銳度，把攝影作品的⽔墨意象劇場化，以上半場的減法美學和下半場的加法美學，融合本⼟ ⾳樂⼈黃楚原⼀貫前衛實驗的⾳樂，讓留英背景的舞蹈家劉銘和留台背景的編舞家黃志雄，在 舞台上舞出截然不同的新語匯──東⽅與西⽅、現代與古典、剛烈與溫柔、寧靜與躁動。  【雙重刺點】從攝影出發，思考時間和⽣命的經緯度，讓觀眾思考，各⾃⽣命⾥的刺點和時光 魔眼。

2013年6月20-21日 @ 8:30pm
2013年6月22日 @ 3:00pm & 8:30pm
2013年6月23日 @ 3:00pm

地點：Pentas 2, The Kuala Lumpur Performing Arts Centre 吉隆坡表演藝術中心

票務處 : 03-40479000
詢問電話 : 019-3336121
票價 : RM 68 , RM 38 (students/senior citizens/disabled)
網路連接 : 平台計劃 / www.klpac.org

製作人＋攝影師: PAM LIM 林偉彬 / WILLIAM MOK 莫育榮
導演＋燈光設計: LOH KOK MAN 羅國文
舞者: MING LOW 劉銘 / WONG JYH SHYONG 黃志雄
原創音樂: NG CHOR GUAN 黃楚原
舞台設計: PAM LIM 林偉彬
中文文案: TAN YAN TEE 陳燕棣

每⼀張照片都有刺點。 

每⼀段時光都有刺點。 

每⼀個⾝體都有刺點。 

當創作遇見創作，當刺點疊上刺點 ，

每⼀種生命景觀都有雙重曝光的魔幻可能。 

羅蘭巴特說，每⼀張照⽚⾥，都有⼀個刺點。刺中觀者的情緒，攪動記憶⾥的苦澀甜美。當攝影遇見表演藝術(舞蹈+劇場)，那是刺點與刺點的相遇。刺點與刺點的相遇，相互撞擊的， 會是什麼樣的新⽕花? 

【雙重刺點】即是攝影和舞蹈劇場的相遇。 

林偉彬和莫育榮是攝影愛好者，⼀個是室內設計專業，⼀個是機械⼯程背景，兩⼈從未以攝影 為業，卻為攝影付出許多時間與等待，以攝影探索⽣命的第⼆層風景。去年他們隨同⼀群攝影 愛好者，踏上⼀趟景觀絕美的攝影之旅。他們抵達中國福建最美的灘塗──霞浦，扛著厚重的 攝影器材，遙遠⽽安靜凝望這⽚絕美的海域。淺灘上勞作的農民、⽵竿、漁船，形成壯闊又詩 意的點、線、⾯。那些必須從遠處俯瞰的直線弧線，⾁眼乍看下並⽆無特別，回來後再看照⽚， 發現那⽚遙遠的海岸線，有許多風格獨具、極具舞台張⼒的構圖。那次旅途之於他們，是遠觀遙望，從⼤⽚景觀中找出細微的美。 

去年初冬，兩⼈帶同劇場導演羅國⽂，⼀同⾛訪了景觀聞名世界的九寨溝，還邀請舞蹈家劉銘 同⾏。他們不選⾊彩斑斕的夏季，⽽是初雪剛過，霜凝為冰的季節出發，凝望寒風撲⾯中的⽔墨意象。這次他們不從遠處觀望，選擇微觀最靠近的景⾊──⼩花⽊的微動、風過湖⽔的聲⾳音、 地上霜的⼩變化等，以長時間的等待和耐⼼，換⼀張好作品。回來以後，他們決定從攝影出發，以攝影作品為素材，延伸作品意象，把照⽚⾥的刺點，疊上 另⼀個刺點，形成攝影和表演藝術的雙重曝光。第⼀層曝光即攝影創作，第⼆層曝光是舞者的⾝體創作，當時間疊上⾝體，當凝視疊上永恆，魔術就有了答案。 

這是⼀個多元媒介的演出，結合了攝影、舞蹈、⾳樂、劇場等。劇場導演羅國⽂以犀利的劇場 敏銳度，把攝影作品的⽔墨意象劇場化，以上半場的減法美學和下半場的加法美學，融合本⼟ ⾳樂⼈黃楚原⼀貫前衛實驗的⾳樂，讓留英背景的舞蹈家劉銘和留台背景的編舞家黃志雄，在 舞台上舞出截然不同的新語匯──東⽅與西⽅、現代與古典、剛烈與溫柔、寧靜與躁動。 

【雙重刺點】從攝影出發，思考時間和⽣命的經緯度，讓觀眾思考，各⾃⽣命⾥的刺點和時光 魔眼。

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雙重刺點 之 ［水●印］攝影展

Niche Design與平台計劃 聯合呈獻

雙重刺點 之 ［水●印］攝影展
Double Punctum @ WATER●MARK
Photography Exhibition

日期／時間： 2013年6月3至23日 @ 10:00AM - 10:00PM
地點： 吉隆坡表演藝術中心 The Kuala Lumpur Performing Arts Centre

林偉彬‧莫育榮

水●印  攝影展

春暖花開的五月，林偉彬和莫育榮以及朋友一行十五人，來到福建霞浦，展開為期一個星期的攝影之旅。

春季氣候明媚，略帶涼意，海灣地帶風大，一行人扛著厚重器材，在高處寒風中，尋找拍照的最佳位置。霞浦長達400多公里的海岸線，水陸之間美麗的潮間帶，就是旅人蜂擁而至的的攝影美景帶。

彼時為海帶培育季，林偉彬和莫育榮一行人從遠處觀望霞浦海灣的灘塗，看漁家勞作，看自然景觀如畫。灘塗上的竹竿形成抽象的譜線，宛若古典水墨，又隱隱呼應現代舞台上的點線面張力。

看過了灘塗的古典意象，林偉彬和莫育榮以及朋友們，在初冬季節，兩度踏上傳說中的天下第一溝──九寨溝，展開同為一個星期的攝影之旅。初冬的九寨溝褪去繽 紛色澤，霜雪初凝。不同於灘塗的遠遠觀望，他們這次近觀身邊的小物小景，比如冰霜凝固的剔透，初雪覆地的蒼茫，花木安靜的綻放，他們凝神屏息，攝下這些微 距風景。

一次遠眺，一次近觀，就像創作與創作者的距離，不同的距離都能看見不一樣的內心風景。一些遠望的水，一些近觀的冰，這些旅途中鏡頭底下的水印，也即是心中隱隱的浮水印。

任何形式的創作都有類同的感性動機，也必須歷經堅韌的實踐操作過程。這些宛若古典畫作，又極簡抽象的攝影作品，除了鏡頭背後的漫長等待，還有體力與意志的 角力。為了等到「決定性的瞬間」，林偉彬與莫育榮一行人常常在同一個定點，一拍就是數小時。春天的福建灘塗風大，刮得人頭疼；初冬的九寨溝氣溫很低，零下 溫度中一身厚重冬裝裝備，哆嗦的手巍巍顫顫的按下快門，反覆檢視細節，這些和毅力溫度拔河的創作，與劇場、舞蹈殊途同歸，為的是留住不能重來的魔幻瞬間。

林偉彬所學擅長，都以藝術相關。自幼習畫，也學音樂，後投入室內設計專業的她，大學時期曾接觸黑白攝影，2008年赴西藏期間與攝影結緣，爾後以攝影為業 餘創作，攝影經驗約莫五年。莫育榮是機械工程和製造業背景出身，目前為自家公司的總裁。中學時期已對攝影感興趣，認真投入攝影已有十幾年光景。

對林偉彬而言，所謂好的攝影，因人而異，可以是「感動自己或別人的、技術高超前衛的、天時地利人和拍到了別人沒有的、用生命換來的、後期處理的創意等等」意義非常廣泛，她認為，「像表演藝術一樣, 不同風格或種類的作品總有它的觀眾。」她喜歡作品中的想像空間──人物表情、趣味背景、空間線條的取捨和劃分等等，最重要的是，攝影的動人之處，那些留在照片裡的時光，拍人和被拍的人，以及景觀，他們的瞬間連結，那是唯一也無法重來的動人瞬間。

莫育榮則是生命的探險家，他喜歡大自然，熱愛開創生命的新景觀。探險家個性讓他走遍世界許多角落，特別是旅人鮮少踏足的偏遠荒僻之地。作為狂熱的單車手，他選擇以騎車方式玩遍世界，而為了留住旅途中的記憶與動人瞬間，他選擇了攝影。他的攝影探索是爆發性的，短期間建立優良技巧，也累積了許多好作品。他的攝影作品廣受好評，也常發表在國家地理雜誌的網站上。

文案｜陳燕棣