Double Punctum 雙重刺點 (2013)

Niche Design ＋ 平台計劃聯合呈獻

雙重刺點 DOUBLE PUNCTUM
[ Photography 攝影 | Dance 舞蹈 | Theatre 劇場 ］

Punctum arises from each PHOTO.
Punctum exists in each MOMENT OF TIME.
In each BODY, punctum appears in movements.
When creativities encounter each other, when punctum overlap, There is a possibility of double expose of illusion in every view of life.

Roland Barthes once said: “A photography’s punctum is that accident detail which pricks one’s feeling”. It triggers emotion of the viewer, stirring the sweetness and bitterness of memories”. Where photography encounters performing arts, which is the meeting of punctum to punctum, what will then arise from the clashing of the two punctums?

Double Punctum is the encounter of photography, dance and theatre.

Pam Lim and William Mok both love photography. One is a professional interior designer while one has a mechanical engineering background. Both are never professional photographer but contribute a lot of time and patience into photography. They explore the second layer of life with photography. Last year, they went together with a group of photography lovers to a magnificent trip to Xiapu, one of the most beautiful shores in Fujian Province. Along with heavy photography equipment, they look at the breathtaking scenery quietly, peasants working on the shore, bamboo sticks, fishing boats, all these form a magnificent and poetic view. In the beginning when looking down at the shore, it seems like there are nothing special. However when they looked at the photos after returning home, they realized that the distant shoreline forms different dramatic view. That trip was to find details beauty from a magnificent and gigantic scene.

Early winter last year, together with theatre director Loh Kok Man and choreographer Ming Low, they went to the legendary Jiuzhaigou Valley. They purposely chose not to depart during the colorful summer, but snowing winter. This time, they didn’t look from distant, but getting near to the sceneries. Trembling flowers, sound of wind passing by the lake, minute changes of snow drops on the earth, they waited patiently for a long time in exchange of great photographic works.

Upon their return to Malaysia, they decided to utilize the photos taken as elements to create a performance. The performance integrates photography and body. Photography signifies time as body is an extension of performing arts, when the two meets, magic will then be created.

This is a multidisciplinary performance integrating photography, dance, music and theatre. Theatre director Loh Kok Man turns the photographic works into theatrical magic. Together with experimental music created by local composer Ng Chor Guan, choreographer Ming Low and Wong Jyh Shyong created new languages on stage, creating a performance where the east and the west meet, a performance that is contemporary but classical, strong but tender, quiet but agitating.

Double Punctum departs from photography but travel deep into the realm of time and life. Audiences will walk out the theatre thinking about punctum and magic in their respective life.

每⼀張照片都有刺點。  每⼀段時光都有刺點。  每⼀個⾝體都有刺點。  當創作遇見創作，當刺點疊上刺點 ， 每⼀種生命景觀都有雙重曝光的魔幻可能。  羅蘭巴特說，每⼀張照⽚⾥，都有⼀個刺點。刺中觀者的情緒，攪動記憶⾥的苦澀甜美。當攝影遇見表演藝術(舞蹈+劇場)，那是刺點與刺點的相遇。刺點與刺點的相遇，相互撞擊的， 會是什麼樣的新⽕花?

【雙重刺點】即是攝影和舞蹈劇場的相遇。  林偉彬和莫育榮是攝影愛好者，⼀個是室內設計專業，⼀個是機械⼯程背景，兩⼈從未以攝影 為業，卻為攝影付出許多時間與等待，以攝影探索⽣命的第⼆層風景。去年他們隨同⼀群攝影 愛好者，踏上⼀趟景觀絕美的攝影之旅。他們抵達中國福建最美的灘塗──霞浦，扛著厚重的 攝影器材，遙遠⽽安靜凝望這⽚絕美的海域。淺灘上勞作的農民、⽵竿、漁船，形成壯闊又詩 意的點、線、⾯。那些必須從遠處俯瞰的直線弧線，⾁眼乍看下並⽆無特別，回來後再看照⽚， 發現那⽚遙遠的海岸線，有許多風格獨具、極具舞台張⼒的構圖。那次旅途之於他們，是遠觀遙望，從⼤⽚景觀中找出細微的美。  去年初冬，兩⼈帶同劇場導演羅國⽂，⼀同⾛訪了景觀聞名世界的九寨溝，還邀請舞蹈家劉銘 同⾏。他們不選⾊彩斑斕的夏季，⽽是初雪剛過，霜凝為冰的季節出發，凝望寒風撲⾯中的⽔墨意象。這次他們不從遠處觀望，選擇微觀最靠近的景⾊──⼩花⽊的微動、風過湖⽔的聲⾳音、 地上霜的⼩變化等，以長時間的等待和耐⼼，換⼀張好作品。回來以後，他們決定從攝影出發，以攝影作品為素材，延伸作品意象，把照⽚⾥的刺點，疊上 另⼀個刺點，形成攝影和表演藝術的雙重曝光。第⼀層曝光即攝影創作，第⼆層曝光是舞者的⾝體創作，當時間疊上⾝體，當凝視疊上永恆，魔術就有了答案。  這是⼀個多元媒介的演出，結合了攝影、舞蹈、⾳樂、劇場等。劇場導演羅國⽂以犀利的劇場 敏銳度，把攝影作品的⽔墨意象劇場化，以上半場的減法美學和下半場的加法美學，融合本⼟ ⾳樂⼈黃楚原⼀貫前衛實驗的⾳樂，讓留英背景的舞蹈家劉銘和留台背景的編舞家黃志雄，在 舞台上舞出截然不同的新語匯──東⽅與西⽅、現代與古典、剛烈與溫柔、寧靜與躁動。  【雙重刺點】從攝影出發，思考時間和⽣命的經緯度，讓觀眾思考，各⾃⽣命⾥的刺點和時光 魔眼。

2013年6月20-21日 @ 8:30pm
2013年6月22日 @ 3:00pm & 8:30pm
2013年6月23日 @ 3:00pm

地點：Pentas 2, The Kuala Lumpur Performing Arts Centre 吉隆坡表演藝術中心

票務處 : 03-40479000
詢問電話 : 019-3336121
票價 : RM 68 , RM 38 (students/senior citizens/disabled)
網路連接 : 平台計劃 / www.klpac.org

製作人＋攝影師: PAM LIM 林偉彬 / WILLIAM MOK 莫育榮
導演＋燈光設計: LOH KOK MAN 羅國文
舞者: MING LOW 劉銘 / WONG JYH SHYONG 黃志雄
原創音樂: NG CHOR GUAN 黃楚原
舞台設計: PAM LIM 林偉彬
中文文案: TAN YAN TEE 陳燕棣

每⼀張照片都有刺點。 

每⼀段時光都有刺點。 

每⼀個⾝體都有刺點。 

當創作遇見創作，當刺點疊上刺點 ，

每⼀種生命景觀都有雙重曝光的魔幻可能。 

羅蘭巴特說，每⼀張照⽚⾥，都有⼀個刺點。刺中觀者的情緒，攪動記憶⾥的苦澀甜美。當攝影遇見表演藝術(舞蹈+劇場)，那是刺點與刺點的相遇。刺點與刺點的相遇，相互撞擊的， 會是什麼樣的新⽕花? 

【雙重刺點】即是攝影和舞蹈劇場的相遇。 

林偉彬和莫育榮是攝影愛好者，⼀個是室內設計專業，⼀個是機械⼯程背景，兩⼈從未以攝影 為業，卻為攝影付出許多時間與等待，以攝影探索⽣命的第⼆層風景。去年他們隨同⼀群攝影 愛好者，踏上⼀趟景觀絕美的攝影之旅。他們抵達中國福建最美的灘塗──霞浦，扛著厚重的 攝影器材，遙遠⽽安靜凝望這⽚絕美的海域。淺灘上勞作的農民、⽵竿、漁船，形成壯闊又詩 意的點、線、⾯。那些必須從遠處俯瞰的直線弧線，⾁眼乍看下並⽆無特別，回來後再看照⽚， 發現那⽚遙遠的海岸線，有許多風格獨具、極具舞台張⼒的構圖。那次旅途之於他們，是遠觀遙望，從⼤⽚景觀中找出細微的美。 

去年初冬，兩⼈帶同劇場導演羅國⽂，⼀同⾛訪了景觀聞名世界的九寨溝，還邀請舞蹈家劉銘 同⾏。他們不選⾊彩斑斕的夏季，⽽是初雪剛過，霜凝為冰的季節出發，凝望寒風撲⾯中的⽔墨意象。這次他們不從遠處觀望，選擇微觀最靠近的景⾊──⼩花⽊的微動、風過湖⽔的聲⾳音、 地上霜的⼩變化等，以長時間的等待和耐⼼，換⼀張好作品。回來以後，他們決定從攝影出發，以攝影作品為素材，延伸作品意象，把照⽚⾥的刺點，疊上 另⼀個刺點，形成攝影和表演藝術的雙重曝光。第⼀層曝光即攝影創作，第⼆層曝光是舞者的⾝體創作，當時間疊上⾝體，當凝視疊上永恆，魔術就有了答案。 

這是⼀個多元媒介的演出，結合了攝影、舞蹈、⾳樂、劇場等。劇場導演羅國⽂以犀利的劇場 敏銳度，把攝影作品的⽔墨意象劇場化，以上半場的減法美學和下半場的加法美學，融合本⼟ ⾳樂⼈黃楚原⼀貫前衛實驗的⾳樂，讓留英背景的舞蹈家劉銘和留台背景的編舞家黃志雄，在 舞台上舞出截然不同的新語匯──東⽅與西⽅、現代與古典、剛烈與溫柔、寧靜與躁動。 

【雙重刺點】從攝影出發，思考時間和⽣命的經緯度，讓觀眾思考，各⾃⽣命⾥的刺點和時光 魔眼。

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雙重刺點 之 ［水●印］攝影展

Niche Design與平台計劃 聯合呈獻

雙重刺點 之 ［水●印］攝影展
Double Punctum @ WATER●MARK
Photography Exhibition

日期／時間： 2013年6月3至23日 @ 10:00AM - 10:00PM
地點： 吉隆坡表演藝術中心 The Kuala Lumpur Performing Arts Centre

林偉彬‧莫育榮

水●印  攝影展

春暖花開的五月，林偉彬和莫育榮以及朋友一行十五人，來到福建霞浦，展開為期一個星期的攝影之旅。

春季氣候明媚，略帶涼意，海灣地帶風大，一行人扛著厚重器材，在高處寒風中，尋找拍照的最佳位置。霞浦長達400多公里的海岸線，水陸之間美麗的潮間帶，就是旅人蜂擁而至的的攝影美景帶。

彼時為海帶培育季，林偉彬和莫育榮一行人從遠處觀望霞浦海灣的灘塗，看漁家勞作，看自然景觀如畫。灘塗上的竹竿形成抽象的譜線，宛若古典水墨，又隱隱呼應現代舞台上的點線面張力。

看過了灘塗的古典意象，林偉彬和莫育榮以及朋友們，在初冬季節，兩度踏上傳說中的天下第一溝──九寨溝，展開同為一個星期的攝影之旅。初冬的九寨溝褪去繽 紛色澤，霜雪初凝。不同於灘塗的遠遠觀望，他們這次近觀身邊的小物小景，比如冰霜凝固的剔透，初雪覆地的蒼茫，花木安靜的綻放，他們凝神屏息，攝下這些微 距風景。

一次遠眺，一次近觀，就像創作與創作者的距離，不同的距離都能看見不一樣的內心風景。一些遠望的水，一些近觀的冰，這些旅途中鏡頭底下的水印，也即是心中隱隱的浮水印。

任何形式的創作都有類同的感性動機，也必須歷經堅韌的實踐操作過程。這些宛若古典畫作，又極簡抽象的攝影作品，除了鏡頭背後的漫長等待，還有體力與意志的 角力。為了等到「決定性的瞬間」，林偉彬與莫育榮一行人常常在同一個定點，一拍就是數小時。春天的福建灘塗風大，刮得人頭疼；初冬的九寨溝氣溫很低，零下 溫度中一身厚重冬裝裝備，哆嗦的手巍巍顫顫的按下快門，反覆檢視細節，這些和毅力溫度拔河的創作，與劇場、舞蹈殊途同歸，為的是留住不能重來的魔幻瞬間。

林偉彬所學擅長，都以藝術相關。自幼習畫，也學音樂，後投入室內設計專業的她，大學時期曾接觸黑白攝影，2008年赴西藏期間與攝影結緣，爾後以攝影為業 餘創作，攝影經驗約莫五年。莫育榮是機械工程和製造業背景出身，目前為自家公司的總裁。中學時期已對攝影感興趣，認真投入攝影已有十幾年光景。

對林偉彬而言，所謂好的攝影，因人而異，可以是「感動自己或別人的、技術高超前衛的、天時地利人和拍到了別人沒有的、用生命換來的、後期處理的創意等等」意義非常廣泛，她認為，「像表演藝術一樣, 不同風格或種類的作品總有它的觀眾。」她喜歡作品中的想像空間──人物表情、趣味背景、空間線條的取捨和劃分等等，最重要的是，攝影的動人之處，那些留在照片裡的時光，拍人和被拍的人，以及景觀，他們的瞬間連結，那是唯一也無法重來的動人瞬間。

莫育榮則是生命的探險家，他喜歡大自然，熱愛開創生命的新景觀。探險家個性讓他走遍世界許多角落，特別是旅人鮮少踏足的偏遠荒僻之地。作為狂熱的單車手，他選擇以騎車方式玩遍世界，而為了留住旅途中的記憶與動人瞬間，他選擇了攝影。他的攝影探索是爆發性的，短期間建立優良技巧，也累積了許多好作品。他的攝影作品廣受好評，也常發表在國家地理雜誌的網站上。

文案｜陳燕棣

Philippe Gaulier 大師表演工作坊 遊戲．LE JEU

 

Philippe Gaulier 大師表演工作坊
遊戲．LE JEU

LE JEU WATCH 一堂機會難得的觀摩課
讓你近距離觀看Philippe Gaulier授課的方式

Philippe Gaulier何以為大師？為什麼全世界各地都有學生慕名上大師的課？上課時Philippe究竟以什麼方式帶領學員領悟表演的訣竅？

Philippe多年來強調 Le Jeu（遊戲）的重要性，認為那是創造奇蹟的鑰匙，他追求的不是知識份子的「真理」，而是讓演員不斷在舞臺上創造「謊言」與「驚奇」。

Philippe的學生遍及全世界，包括香港電影金像獎影帝黃秋生、詹瑞文、林嘉欣；奧斯卡最佳女主角Emma Thompson、好萊塢個性女演員Helena Bonham Carter、Geoffrey Rush、Sacha Baron Cohen、Kathryn Hunter、Simon McBurney等。

如果你對以上種種好奇不已，請來聽一堂獨特又難得的旁聽課。「Le Jeu Watch」公開給所有對表演懷抱興趣的各領域人士。透過這堂旁聽課，你可以近距離觀摩Philippe的授課模式，看看他如何指導學員，讓他們在表演上 有所領悟，掌握表演的訣竅，也學會表演的喜悅。好奇大師如何施展表演的魔法，來上課就知道！

2012年Kakiseni藝術交流計劃呈現
平台計劃與Capri Communications製作

日期／時間：2012年8月18日@ 2:00pm – 4:30pm
地點：Pentas 2, KLPAC （吉隆坡表演藝術中心）
票價：RM53 per person (inclusive of RM3 ticket processing fee)
售票處：03-4047 9000 (klpac)
詢問：電郵 enquiries@kakiseni.com 或撥打 011-1436 2480
網站：www.kakiseni.com / pentasproject.org

philippe gaulier : master class in acting

 

短打貝克特 Beckett Short

新纪元学院戏剧与影像系成立至今已迈入第八个年头， 每个学期学生都要必修一门排演的课程，去学习如何制作一个舞台剧的演出。2012年7月由本地资深剧场导演罗国文，联合作曲家黄楚原和影像设计区秀诒，带领一群新纪元学院戏剧与影像系毕业生何慧婷、叶宝君、以及二年级生陈冠杉、李宝宝，刘淑怡和李伟仲；演出世界著名荒谬剧作家萨缪尔《短打贝克特》。 尝试带领学生层层剥开贝克特6部短剧的神秘面纱，让文字与戏剧、音乐、影像和语言，在剧场相遇。

萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett，1906—1989），20世纪爱尔兰、法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。贝克特一生共创作了30多个舞台剧本，其中有20多个被拍成电视剧或电影。其中最重要的三部作品是《等待果陀》、《剧终》和《啊，美好的日子》。1953年，《等待果陀》在法国塞纳河畔上演，轰动了法国剧坛，使贝克特一举成为荒诞派戏剧流派中最重要的作家。《等待戈多》的成功，大大激发了他的创作热情。自此以后，他相继创作了《结局》、《哑剧1》、《倒下的人们》、《最后一盘磁带》、《尸骸》、《哑剧2》、《啊，美好的日子》、《卡斯康多》、《喜剧》等。1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖。

《等待果陀》，是人们对贝克特的既定印象，但它并非贝克特的全部。获得诺贝尔文文学奖以后，贝克特以时而尖锐讽刺幽默沉重的笔锋写下不少短剧，改变了我们想像世界的方式。《短打贝克特》将尝试剖析人在生命里不同的状态，传达生存之荒谬与难处，以简单的人物、无语或看似无意义的语言中，透过演出，观众得以在简约又不失质量的演出中探讨生存的本质。

《短打贝克特》将于2012年7月13日於董教总新纪元学院黑箱剧场正式引爆，敬请期待。

演出时间： 2012年7月13日／8pm 及 2012年7月14日及15日／3pm、8pm
票价： RM 20 成人 ／ RM 15 学生 ／ RM 10新院教职员与在籍学生

导演：罗国文
演員： 陈冠杉、李宝宝、李伟仲、何慧婷、叶宝君
制作执行：刘淑怡
原创音乐音效：黄楚原
影像设计：区秀诒
灯光设计：陈薇琪
造型与服装设计：廖汉鸿
布景道具设计：陈淑凤、林佩璇
舞台监督：陈冠杉
宣传、票务：刘淑怡、李宝宝
前台：苏中宏

HUNCHBACK背彎 : 平台劇場新導演計劃 2

animal farm

WE ARE BACK SOON.......

動物農莊
ANIMAL FARM

8~11 December 2011

仲夏夜之梦

新纪元学院戏剧与影像系2011年第七届学生对外公演
英国最伟大的戏剧作家威廉。莎士比亚 William Shakespeare经典作品

仲夏夜之梦
A Midsummer Night’s Dream

导演 ／罗国文
音乐与音效 ／张俊开
演员 ／苏中宏，黄竣麟，张加信，陈鹏升，谢佳升，李欢瑜，林沓励，
苏梓莹，沈忠胜，易詠媺，陈淑凤，李佳洵，马红绫，林佩璇，

14/07/2011 (thurs) @ 8:00pm
15/07/2011 (friday) @ 8:00pm
16/07/2011 (saturday) @ 3:00pm & 8:00pm
17/07/2011 (sunday) @ 3:00pm & 8:00pm

票价／新纪元学院教职员及学生 @ RM10，学生 @ RM15， 成人 @ RM20
地点／新纪元学院黑箱剧场 Lot 5,Seksyen 10, Jalan Bukit, 43000 Kajang, Selangor.
票务热线／ 马红绫（013-3538964），李佳洵（016-4315691）
游览网站／ www.amiddream.blogspot.com
特别优惠／凡是同时购买“物理学家”及“仲夏夜之梦”的票者将获 RM5 折扣

video link >>>

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“你们真能断定我们现在是醒着吗？
我觉得我们还是在睡着做梦”

《仲 夏夜之梦》讲述了一个笑料百出、喜剧意味极为浓郁的爱情故事。这个故事将现实和幻想、人间和仙境、精灵和世人同时呈现在一个舞台上，演出了 一幕幕浪漫的人间喜剧。这是英国大文豪学家–莎士比亚作品中被搬演多次的经典喜剧著作，反映出他对婚姻和爱情的深刻思考，也是欧洲文艺复兴运动高扬人文主 义的本质反映。资深剧场导演罗国文与新纪元戏剧与影像系的一班学生，尝试以“打破空间”概念去形成不一样的舞台，让你体验舞台上令人惊喜的变化。《仲夏夜 之梦》带你游历莎士比亚心中憧憬美好的人文主义社会，让你体验一场勇于追求自由的浪漫幻梦。如果你曾经是个逐梦之人，或是如今仍旧奋力不懈的追求，那你肯 定不能错过这一次《仲夏夜之梦》的逐梦之旅，让你感受其中的惊心动魄。

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莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）

英国文艺复兴时期伟大的剧作家.诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者，公元1564年4月23日生于英格兰沃里克郡斯特拉福镇，代表作有 四大 悲剧《哈姆雷特》（英：Hamlet)，《奥赛罗》（英：Othello)，《李尔王》（英：King Lear），《麦克白》（英：Macbeth）。四大喜剧《第十二夜》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》（人教版教材称《皆大欢喜》）历史剧《亨 利四世》《亨利六世》《理查二世》等。

据他一系列的作品里，可以感受到他对当时人文主义的憧憬、期盼、坚持、矛盾及失望的过程。在莎翁早期创作背景，尚是伊丽莎白女王中央主权时代，整个 社会风 潮都在浓厚的人文主义之下兴起。（所谓人文主义，是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自 我价值体现的一种哲学思潮与世界观，即“以人为本”。）此环境即埋下莎翁对人文主义的未来憧憬，他深信人文主义思想可以实现。在他当时秉持乐观的笔下，他 创作了历史剧《查理三世》 和喜剧类如《仲夏夜之梦》 《第十二夜》等。浓浓的人文主义意味深深的埋在剧本里头。

中期，当时国事腐败，莎士比亚的作品创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑 暗。当时的君主詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。在这种情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧。

晚期，莎士比亚深感失望，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。作品：《辛白林》和《冬天的故事》

他是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。

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特别推荐：

《物理学家》 The Physicists

故事讲述一个没有说明国籍的，名叫Mobby的核能物理学家，发明了一种万能体系，人类能够据以发明一切。他害怕这一伟大的科学成果被东西方的大国用于军事目的，导致人类的毁灭，他决心放弃个人的一切，抛弃家庭，装疯躲进了一家精神病院……

2011年7月29，30，31日 & 2011年8月5，6，7日

联络号码：叶宝君（016-3690351）

2011平台剧场新导演计划 公开征集

2011平台剧场新导演计划
Pentas Emerging Theatre Artists Program 2011
公开征集
截止日期: 2011年3月21日

Supported by : HSBC

纵观马来西亚目前中文剧场的发展，除了中学生戏剧比赛以外，几乎很少有机会看到新人导演的出现。虽然近一年来，从国外回流的戏剧系毕业生越来越多，但这些毕业生回来以后，却鲜少有机会发挥自己的专长，更别论拥有一个发表自身作品的舞台。

一座城市的人文涵养，以及一个素质国家的养成，有赖于艺术与文化的建设。平台计划的成员多属青壮辈。但平台计划更乐于见到，马来西亚的中文剧场，可以更百花齐放。年轻人的创意，很多时候是难以预估，难以想象的。

因此，平台计划策划了「平台剧场新导演计划」，希望能够尽一点绵力，鼓励更多年轻的创作人，或苦侯多年却等不到一个舞台，蓄势待发的创作人，能无后顾之忧地重新出发发表新的剧场作品。平台计划希望能够秉持着我们创团的理念，为艺术工作者提供一个开放的平台。「平台剧场新导演计划」希望能够长期性地永续经营，培育新的导演和新的剧场工作者，提升中文剧场在本地，甚至国际上的竞争力。

平台计划乐于看到多元创意的璀璨成果。平台计划也希望「平台剧场新导演计划」能够引起抛砖引玉的作用，吸引更多年轻的创作者重新投入剧场的怀抱，创作出更多元，更百花齐放的剧场演出。

2010年，李奕翰导演的《Blind Love》入选「平台剧场新导演计划」，并在平台空间举行了总共4场的演出。2011年，平台计划再度启动「平台剧场新导演计划」，希望能够看见更多属于年轻人的创意。


宗旨 


1. 以发掘更多本地剧场新导演及普及本地表演艺术为目标。

2. 促进本地剧场的永续发展。

3. 为本地剧场和各艺术领域提供一个交流的平台。

4. 促进素质人文社会的养成。

5. 创造优质的艺术生态环境。

公开甄选：

• 公开给21岁或以上对戏剧创作有热诚的人士参加。
• 参加者必须至少导演过两个剧场演出。
• 每人可投最多两个演出计划。
• 每个演出长度必须介于45分钟到90分钟。
• 演出计划案必须以中文书写。演出计划案必须涵盖以下内容：演出名称、 创作理念、演出形式、 演出大纲、预算案、参加「平台剧场新导演计划」的原因、导演与主要创作群履历、曾导演过的演出片段 （附在DVD 里）、剧本（如有）。
• 演出不限内容，不限形式，可由投计划案者自由发挥自己的创意，唯不曾公开演出。
• 呈交计划案截止日期：以电邮方式最迟于2011年3月21日寄至 pentasproject@gmail.com。
• 平台计划将在以上截止日期两周内，公布复选面试名单。
• 平台计划将在4月中旬，通过网络媒体公布获选的计划案，并以电邮和电话方式通知获选者。
• 获选的计划案必须在2011年6月至2012年3月之内完成演出。
• 获选的计划案必须在平台空间演出。
• 每个获选计划案将获得RM1000 至 RM5000演出制作补助。

平台计划将提供以下协助

• 提供所有演出的技术支援。
• 负责所有演出的宣传。
• 提供演出场地。
• 若有需要，协助安排排练场地。
• 将不定期安排本地著名剧场导演以及设计师观看演出排练，给与意见。
• 若有需要，平台计划可帮忙物色演员、设计师。

获选计划案的演出单位必须

• 自行负责/分配演出费以及布景道具制作费等。
• 确保演出的良好素质。
• 配合平台计划所安排的宣传活动。
• 若获选者无法如期在期限以内完成演出，必须将演出制作补助全数退还。

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Pentas Emerging Theatre Artists Program 2011
Call for Entries

Pentas Project initiated Pentas Emerging Theatre Artists Program in April 2010. Looking at the development of Chinese theatre in Malaysia, there is rarely emergence of new director besides drama competitions in secondary school. Although in these 2 years, graduates from theatre department had gradually returned to Malaysia, but they do not have the opportunity to show what they’d learn. The development of a city and country relies also on the building of arts and culture. Member of Pentas Project are mostly above 30s, but Pentas Project would be delighted to see new talents and the wild imaginations and creativity of younger generation. Hence, Pentas Project initiated the Pentas Emerging Artists Program and encouraged younger generations to submit their performance proposal to Pentas Project. Pentas Project hopes to hold on our belief, that is to provide an open platform for artists. For successful applicants, Pentas Project not only will provide the director a grant to work on the performance, but will also provide technical consultation and support as well as handling all the administrative and publicity works of the project. The 2010 Pentas Emerging Theatre Artists Program selected Lee Yee Han’s Blind Love, and had successfully run 4 shows in Pentas Studio. This year, Pentas Project kicked off the Pentas Emerging Theatre Artists Program for the second time, hopefully to attract more young talents to show their creativity.

Project Aim:

1. To nurture more theatre new director.
2. To help maintain the long term development of local theatre.
3. To provide a platform of interactions for local theatre and other art forms.
4. To nurture the development of a humanity society.
5. To create a good environment for the development of arts.

Open Calls：

• Open for people above 21 year old who have a passion in theatre arts.
• Participants must at least directed 2 theatre performances.
• Each participant can only propose maximum 2 performance proposal.
• Each performance will have to be within 45 to 90 minutes.
• The proposal must be written in Chinese and include the following: title, form, artist statement, synopsis, budget, the reason why you would like to participate in the Pentas New Director Project, Profile of director and main creative team, clips from past performances and script (if have).
• There are no restrictions on content and form of the performance. Participants shall unleash their creativity. The proposed performance shall not be performed in public before.
• Deadline for proposal is 21st March 2011, please e-mail proposal to pentasproject@gmail.com
• Pentas Project will announce the finalist for interview two week after the above deadline.
• Selected proposals will be announce in mid April through internet. Pentas Project will contact the selected participants via e-mail and telephone.
• The selected proposal must be stage within May 2011 to March 2012.
• The selected proposal must be stage in Pentas Studio.
• Each selected proposal will be grant RM1000 to RM5000.

Pentas Project will provide the following assistance：

• Provide all technical support.
• Provide the publicity for the performance.
• Provide a space for performance.
• Help coordinate rehearsal space, if necessary.
• Will make arrangement for local theatre director and designers to observe the rehearsals and provide suggestions.
• Pentas Project will help searching for actors and designers if necessary.

The team from the selected proposal must:

• Make appropriate arrangement for the relative budget of the performance.
• Make sure the performance has good quality.
• To corporate with any publicity needed.
• If participants couldn’t realize the performance within the stated period, the participant must return the entire grant provided by Pentas Project.

A Modern Woman Called Ang Tau Mui

TWO ANG TAU MUIs??

Yes!! A rare opportunity to see two versions of the same play! Catch the Pentas Project version directed by Loh Kok Man and the Five Arts Centre version directed by Chee Sek Thim

兩部不一樣的紅豆妹？？

是的！一個難得的機會，同一個藝術節觀賞兩齣不一樣的演出版本！別錯過平台計劃羅國文執導的版本和 Five Arts Centre, Chee Sek Thim 所執導的版本。

一個名叫紅豆妹的摩登師奶
A Modern Woman Called Ang Tau Mui

Adapted from Ang Tau Mui by Leow Puay Tin

...In Cantonese, English, Mandarin and Malay with English surtitles

17th, 18th, 19th March 2011 @ 8:30pm
20th March 2011 @ 3:00pm & 8:30pm

at Annexe Gallery 3, Central Market

WOMAN:100 International Woman Day's 2011

Directed by : Loh Kok Man 羅國文
Cast : Pearlly Chua 蔡寶珠

Video Artist : Au Sow Yee 區琇詒
Music & Sound : Terence Chong 張俊開

入場免費
free admission
索票處 Get your ticket at： www.kakiseni.com
contacts : 012-266.1579 / 012-607.1318 / pentasproject@gmail.com

曾以《黑眼圈》入圍金馬獎的資深演員蔡寶珠，是個人特色搶眼的劇場老將， 當劇場資深老將碰上青壯派劇場導演羅國文，以及廖培珍的經典劇作《紅豆 妹》，新穎的黃金組合，打造2011年最值得期待的劇場深度佳作。

蔡寶珠在劇場的經典角色，最為大家熟悉的就是《翡翠嶺上的愛美麗》，演了 近二十年的愛美麗，2011年，蔡寶珠終於要挑戰新的單人劇、新的經典女性角 色－－《一個名叫紅豆妹的摩登師奶》。

劇中的紅豆妹是個林黛迷，嚮往成為演員，不斷給林黛寫信。林黛自殺後，紅 豆妹依然故我，信件從不間斷。及後紅豆妹學了戲曲，偶爾投入戲中，以為可 以跟林黛對戲。一切只因紅豆妹太渴望逃脫，她走在都市裡，戲一上身，她把 現實幻化成霓虹光彩的夢幻舞臺。紅豆妹是一個多面而立體的角色，也挑戰演 員的多語能力，蔡寶珠用歲月斂放自如的好演技，把紅豆妹對表演的嚮往和渴 望逃離的情感糾葛，詮釋得精準而豐厚。

《一個名叫紅豆妹的摩登師奶》改編自廖培珍的經典劇作《紅豆妹》，2007年 5月，向來勇於挑戰劇場新觀念的平台計劃導演羅國文，以《Water Closet》為 名，首次改編此作品，頗受好評。2011年，配合KakiSeni 《婦女100》藝術節 活動，平台計劃再度搬演《紅豆妹》劇本，並融入更多的時代觀察和對話。

曾獲本土表演藝術最受矚目獎項──金馬崙藝術大獎最佳導演的羅國文，在劇中 創造了一個虛實交錯的夢幻空間，結合本土影像藝術家區琇詒的前衛多媒體影 像，以及新進音樂工作者張俊開的音樂，重現、解構亞洲一代影后林黛的電影 與時代曲，帶觀眾進入現代與經典夢幻異想空間。

Imagine a space where illusion and reality intertwined.
She starts the most imaginary journey in a most common space.
She walks on the border of dream and reality,
She is lonely.
She hears some tunes occasionally,
Bringing her back to the most wonderful days of her life.

Ang Tau Mui is a fan of Lin Dai. She dreams of becoming an actress and writes to her frequently. After Lin Dai committed suicide, Ang Tau Mui continues to write letters. She learns to act and occasionally indulged herself in the movie, imagining herself acting together with Lin Dai. She is eager to run away from reality, imagining herself becoming another person through acting, and thinks the stinking reality will soon transfer into a dream stage.

The director gets his inspiration from the letters Ang Tau Mui wrote to Lin Dai. Hence he invited video artist Au Sow Yee to create the tour de force of Ang Tau Mui’s most humble dream of the world of Lin Dai on the movie screen.

Kakiseni with support of Ministry of Woman, family and Community Development presents

A production of
PENTAS PROJECT THEATRE PRTODUCTION

Pentas Project is supported by HSBC

The Next Door

Pentas Project Theatre Production 平台計劃 

The Next Door《隔離鄰社》
Malaysia + Thai Theatre Artists Collaboration Project /
workshop presentation
馬來西亞＋泰國劇場合作交流計劃／成果演出
In Thai, Mandarin, Cantonese, English with English surtitles

Thailand 

Pradit Prasartthong (TUA)

Duangjai Hirunsri (Phiao)

Sarayut Phetsamrit (Eddy)

Malaysia 

Loh Kok Man 羅國文

Amelia Tan 愛美麗亞

Gan Hui Yee 顏果

*** Free Admission 入場免費***

Click the date below to book your ticket
請按以下演出日期索票

9 March 2011
8:30pm at MAP Whitebox @ Publika, Solaris Dutamas
Level G2-01, Block A5, Dutamas
1 Jalan Dutamas 1, Off Jalan Duta
50480 Kuala Lumpur, Malaysia

10 March 2011
2:00pm at Sunway University Rooftop Theatre, map

WOMAN:100
International Woman Day's 2011

Malaysia and Thailand are neighbors but the middle-class people in big cities of both countries know each other so little especially the contemporary theatre arts which relates to people’s lives Makhampom has been doing theatre for people’s culture development since1980 with strong believe that theatre arts could make more understanding among people. In 2010, Asian Cultural Council enabled Makhampom to invite Loh Kok Man ( Pentas Project Theatre Production ) and 2 Malaysian actors to produce a theatre production with Pradit and 2 Thai actors from Makhampom in the title of “The Next Door” : Malaysia and Thai Theatre Artists Collaboration Project, trying to learn more about the contemporary theatre arts of each other and to strengthen people’s theatre arts in South-east Asia

《 隔離鄰社 》，一個兩國劇場工作者的劇場合作交流計劃。六位自馬來西亞和泰國的劇場工作者，他們是鄰居；他們都住在城市裡；但他們都相互不太了解，尤其是對當地當代劇場藝術工作的發展就更不用說了。“油甘子劇團”（Makhampom Theatre Group ) 1980年成立於泰國， 通過劇場運動一直在為民族文化發展推廣有著豐富的經驗，他們一直認為劇場藝術可以使人與人之間更了解。2010年，《隔離鄰社》 劇場合作交流計劃， 獲得了紐約亞洲文化協會的支持， “油甘子劇團”的 Pradit Prasartthong (Tua) 邀請了馬來西亞平台計劃藝術總監羅國文， 帶領兩位馬來西亞資深劇場演員和來自泰國的兩位演员進行劇場與文化的交流 ，試圖去了解和加強東南 亞當代劇場藝術的認識與探索，最後於泰國清稻 (ChiangDao)和清邁進行了兩場的成果交流演 出，並獲得熱烈回響。2011年，平台計劃把這計劃帶回了馬來西亞，與當地的觀眾分享此計劃的成果。

contacts : +6.012-266.1579 / +6.012-607.1318 / pentasproject@gmail.com

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