六個畢業生 The Six Graduates

平台計劃2015年度作品《六個畢業生》
新馬來西亞劇作原創劇本 X 劇場最受矚目新生代演員
探索青春的黑暗之心

它們忘掉了如何死去，
也因此延續了它們殺戮的一生。
－－哈洛．品特〈癌細胞〉（2008）

They have forgotten how to die
And so extend their killing life.
--Harold Pinter, “Cancer cells ”2008

平台計劃2015年開年第一號年度製作《六個畢業生》，由劇場最受矚目的新生代實力導演羅
國文執導，網羅一眾劇場最受矚目實力新銳蔡德耀、余秋坪、梁家恩、鄧繡金、葉寶君與陳
奕揚共同演出，並選來詩人兼劇作人陳頭頭的原創劇本，以最深度的凝視，探索青春的囿暗
內在。

《六個畢業生》為馬來西亞文化部與Kakiseni協辦的新馬來西亞劇作補助金入選作品之一。
劇中以六個畢業前夕的大學生為劇本主軸，用半明半昧的光，探照他們的幽微湧動。故事中
的六個畢業生看似尋常無傷的活下去，無聊又冷漠，對未來又極度不安。他們心底帶傷，卻
又心照不宣，老是無關痛癢碰觸表面，又蠢蠢欲動想揭開各自內在的假面。當他們在靜安無
恙的生活裡不經意衝撞體制，一把大人世界的刀狠狠刺向他們，看似親密的關係互爾鬆動剝
落，畢業前夕，那些青春的暗面一波一波湧來，真相一刀一刀刺來，他們從此沒有畢業。
羅國文是橫跨本土中英劇場的新銳實力導演，曾獲馬來西亞金馬崙藝術大獎多項殊榮，包括
「最佳導演」、「最佳中文劇本」、「最佳舞臺設計」及「最佳燈光設計」獎，近期除了戲
劇作品，也執導舞蹈與音樂劇作品。多年來多次周遊多地參與交流計劃的他，同時具備燈光
設計與舞台設計專業，作品形式多元，擅長語彙多變的視覺與調度。

此次參與演出的六位新銳演員，都是劇場與電視電影備受矚目的新實力派演員，也是各大小
製作的幕後專才，更是戲劇教育與社區藝術的積極推手。這批多面向新銳包括近年來以《死
亡紀事》在台灣劇場備受矚目的導演兼演員蔡德耀；年紀輕輕卻多次入圍戲炬獎最佳女主角
提名的余秋坪；近期以《超渡》、《東主有喜》等電影廣受矚目的新一代女丑鄧繡金；作品
關注不少社會議題的新一代導演演員梁家恩；表演風格多變的葉寶君，以及推廣街舞，同時
也是劇場工作者的陳奕揚。

值得一提的是，《六個畢業生》以本土表演藝術圈少見的全職排練方式合作，劇組從三月起
採一週五天、一天八小時的密集排練方式，讓導演、演員專注經營更理想的表演成果。礙於
現實，大多本土藝術工作者都以兼職或業餘的方式參與藝文活動，排練時間零碎、製作時間
有限，對製作的聚焦與專注也常被瑣務切割。《六個畢業生》的全職排練，意味著參與的演
員必須放棄其他兼職工作，在導演的帶領下，專志投入角色，深度挖掘角色內在，在長時間
和角色的相處裡，以及其他演員的互動磨合、排練對戲，裡找到最直攪人心的詮釋。緊密的
排練，也讓導演更深入建構劇作的完整調度，找到最貼合劇本的表述；也有寬裕的時間和設
計群（舞台設計、音樂設計等）磨合出最理想的設計。


《六個畢業生》將於2015年4月30日至5月3日於白紗羅表演藝術中心（Damansara
Performing Arts Centre）矚目登場。

製作團隊

劇本：陳頭頭
導演：羅國文
製作：林偉彬
演員：蔡德耀、余秋坪、梁家恩、鄧繡金、葉寶君、陳奕揚
音樂設計：張俊開
舞台設計：林偉彬
燈光設計：羅國文
造型設計 :甯振洋
影像設計 :艾立森
舞台總監：蘇中宏
媒體宣傳：黃淑芬
中文文案：陳燕棣
英文翻譯：區琇詒
平面設計：TREE EGG PLT
演出詳情
2015年4月30日至5月2日＠8.30PM
2015年5月2日至＠3日3PM
DPAC, Blackbox
電郵：pentasprojecttheatre@gmail.com


《六個畢業生》劇本簡介

在尋常的良善底層，有沒有未被誘發的惡？當體制的刀襲來，誰先放棄抵抗？誰會頑抗到底
？選擇行動或選擇不行動，會否改變無力的現實？奮勇抵抗的結果，會否只是英雄崇拜的
這是六個即將畢業的大學生之間的故事。二十出頭，生命閱歷尚淺，年輕生命的虛無、精力
過剩，內心底層對現實的恐懼，讓他們的生活基調親密又虛空。他們之間的關係糾纏不清，
互相愛戀卻又互相背叛。他們是超級考試機器，但生活空無一物，無聊、虛無、蒼白，像無


病呻吟的詩篇。他們既善良又懦弱，羨慕革命的熱烈和叛逆的熱情，但習慣待在安全區域的
他們，只是思想的巨人、行動的侏儒。他們心中匿藏一個暗影，也是光亮的背影，這個光亮
卻黝暗的影子，如影隨形，深深的影響了這六個畢業生，也讓他們的青春暗面逐漸浮現。這
六個成績中上，社會期許的未來精英，為何從未畢業？畢業前夕，究竟發生了什麼事？還是
什麼都未發生？

創作者簡介

原創劇本＿陳頭頭
文字工。畢業於國立臺北藝術大學劇本創作研究所。創作形式涵蓋劇本、 詩、攝影等。曾參
與的劇場作品包括《城失空想》、《動物農莊》、《[思想+自分]報告》等。曾和影像藝術家
區秀詒與音樂人加卡地圖合作「影像音樂詩」系列演出《無實務練習》，也曾和詩人、小說
家聯合策劃創作「驚花‧文字＋攝影」巡迴展。曾獲「第九屆花蹤文學獎」新詩首獎，著有
詩集《無法並列的幽靈局部》。

導演／燈光設計＿羅國文
劇場導演、演員、燈光設計師、戲劇導師以及「平臺計劃」藝術總監。1993年畢業於馬來西
亞藝術學院戲劇系，2005年創辦「平臺計劃」，一直致力於搭建橋樑以多元藝術交流為本的
團隊。曾獲馬來西亞金馬崙藝術大獎的「最佳導演」、「最佳中文劇本」、「最佳舞臺設計
」及「最佳燈光設計」獎，善於綜合多種劇場語言元素，尤其是影像、燈光、聲響、演員肢
體和劇場的戲劇架構間交錯互動所呈現的效果，豐富了對劇場視覺、空間、聲音與時間的探
索。導演作品包括《aku》、《城失空想》、《[思想＋自分]報告》、《一個名叫紅豆妹的摩
登師奶》及《動物農莊》等。2005年獲美國「亞洲文化協會」獎學金赴美國遊學半年，也經
常受邀參與國際劇場合作交流計劃，曾赴日本、韓國、印度、中國、菲律賓、泰國、新加坡
及德國等地參與演出和交流。

製作／佈景設計＿林偉彬
室內設計師、舞台設計、攝影師。自幼學習繪畫和音樂多年，在兩者取捨間選擇了美術設計
。1993年畢業於馬來西亞藝術學院，主修室內設計，之後前往美國芝加哥藝術學院完成學士
學位，並於當地國際設計公司就職。2001年決定回國，心中依舊抱著對藝術工作和演藝舞臺
的一份期待。目前是Niche Design室內設計顧問工作室的創辦人之一。2008年及2011 年在機緣
下投入了《文成公主》和《我們》音樂劇的舞臺設計工作，讓她在取與捨之間有了更具意義
的延續。2008 年在前往西臧旅途中開始認識攝影，旅行於是成為了她攝影創作的靈感。因為
熱愛攝影，一直找尋可以將興趣與表演藝術結合的機會，因而完成了2014年《雙重刺點》的
制作，希望讓美術和音樂在同一空間創造舞臺魅力。

音樂設計＿張俊開
作曲家、音樂製作人。2004年畢業於Ocean Audio Technology Institute。畢業後在劇場、音樂劇
製作中擔任音響工程師和音響設計師的工作。同為作曲家的他，曾擔任劇場（《動物農莊
》）、音樂劇、舞蹈、藝術節以及本土電影的音樂製作。目前在國營電臺管弦樂團RTM
Orchestra和馬來西亞青年愛樂管絃樂團MPYO（Malaysia Philharmonic Youth Orchestra）擔任巴
松管演奏，也以自身專業多次跟本土合唱團合作。


造型設計__甯振洋
現為一名服裝設計師與劇場演員。自中學開始接觸舞臺戲劇，畢業後仍熱衷於舞臺表演及各
類型設計工作，並於2012年憑著《鋼骨森林的遊牧之歌》榮獲第十屆戲炬獎最佳男新人及最
佳男配角，並以同一劇目入圍最佳布景設計。此後活躍於各項劇場活動，在2010年《老厝
》、My FM中文音樂偶像劇《有愛到》及《紅姐姐兒童劇系列》等演出中擔任助導，而曾參
與造型設計的演出則有《Gila-Gila To The Moon》、《不再孤獨的時光》、《L.I.K.E》、《家
到不回》、《CUT》、《The Day》等。
他也曾為不同領域公司擔任造型設計， 其中包括2012年愛 fm 新春活動及本地品牌Sembonia
等。擔任演員的作品有《A17號病房》、《家到不回》、《不再孤獨的時光》、《魔法也失
靈》、《L.I.K.E》、《Who Threw The Rubbish》

影像設計＿艾立森
2010年畢業於新紀元學院戲劇與影像系，之後獲得中華民國外交部 [台灣獎學金] 赴台留學，
於台灣世新大學主修電影。現為劇場工作者與影像創作者，同時也是雙人實驗音樂團體加卡
地圖的成員; 曾參與Kakiseni Art Exchange 藝術交流計劃，澳門城市藝穗節，動態度音樂節等
，極力開拓影像和音樂相關創作。


演員簡介

余秋坪
劇場與影像演員、戲劇教育工作者、活動策劃。畢業於新紀元學院戲劇與影像系，畢業演出
制作曾獲第八屆戲炬獎四大獎。從事劇場工作近十二年，目前擔任各大、中、小學的戲劇指
導老師，極力推廣社區教育活動。參與過舞臺管理、影視制作等工作。曾赴台灣屏風表演班
見習。也曾赴澳門參與十七場校園兒童歌舞劇巡迴演出。秋坪是多部戲劇作品的女主角，多
次入圍戲炬獎最佳女主角提名人選。近期也參與本土電影《超渡》和短片《Helen》的演出。

蔡德耀
劇場演員、導演、戲劇教育工作者。畢業於新紀元學院戲劇與影像系。2011年畢業於國立臺
灣藝術大學戲劇系。演出作品包括《荷珠新配》、《現代浮士德》、[思想+自分]報告、《貴
婦還鄉》、《死亡紀事》等。

鄧綉金
劇場與影視演員，電視、電影、劇場工作者。畢業於新紀元學院戲劇與影像系。曾憑《三個
小孩》與《十八樓》分獲2011年戲炬獎最佳女新人獎、2012年戲炬獎最佳女主角以及最佳造
型設計獎。近年開始參與本土電視、電影以及廣告演出，包括NTV7《如果沒有你》、《超
渡》、《守夜》、《小電影》以及《東主有喜》。

梁家恩
導演、演員、編劇。畢業自新紀元學院戲劇與影像系，目前為全職劇場工作者，多從事戲劇
編導工作。導演作品包括《異鄉人》、《拆》、《物理學家》等，演出作品包括《Professor
& Projector》、《青春禁忌遊戲》、《三個小孩》等。

葉寶君
演員，劇場、電影電視工作者。畢業於新紀元學院戲劇與影像系，演出作品包括《18樓－與
鬼同一屋檐下》、《我爸是李小龍》、《貝克榴蓮》等。

陳奕揚
劇場演員、劇本創作、街舞與嘻哈文化工作者。畢業於新紀元學院戲劇與影像系。演出作品
包括《不明所以》、《油漆未幹》、《逃亡》、《妖！西遊日記》、《垚蘭曲》等，極力於
探索更多劇場和表演的可能性。

Pentas Project @ Acting Workshop

Double Punctum 雙重刺點 (2013)

Niche Design ＋ 平台計劃聯合呈獻

雙重刺點 DOUBLE PUNCTUM
[ Photography 攝影 | Dance 舞蹈 | Theatre 劇場 ］

Punctum arises from each PHOTO.
Punctum exists in each MOMENT OF TIME.
In each BODY, punctum appears in movements.
When creativities encounter each other, when punctum overlap, There is a possibility of double expose of illusion in every view of life.

Roland Barthes once said: “A photography’s punctum is that accident detail which pricks one’s feeling”. It triggers emotion of the viewer, stirring the sweetness and bitterness of memories”. Where photography encounters performing arts, which is the meeting of punctum to punctum, what will then arise from the clashing of the two punctums?

Double Punctum is the encounter of photography, dance and theatre.

Pam Lim and William Mok both love photography. One is a professional interior designer while one has a mechanical engineering background. Both are never professional photographer but contribute a lot of time and patience into photography. They explore the second layer of life with photography. Last year, they went together with a group of photography lovers to a magnificent trip to Xiapu, one of the most beautiful shores in Fujian Province. Along with heavy photography equipment, they look at the breathtaking scenery quietly, peasants working on the shore, bamboo sticks, fishing boats, all these form a magnificent and poetic view. In the beginning when looking down at the shore, it seems like there are nothing special. However when they looked at the photos after returning home, they realized that the distant shoreline forms different dramatic view. That trip was to find details beauty from a magnificent and gigantic scene.

Early winter last year, together with theatre director Loh Kok Man and choreographer Ming Low, they went to the legendary Jiuzhaigou Valley. They purposely chose not to depart during the colorful summer, but snowing winter. This time, they didn’t look from distant, but getting near to the sceneries. Trembling flowers, sound of wind passing by the lake, minute changes of snow drops on the earth, they waited patiently for a long time in exchange of great photographic works.

Upon their return to Malaysia, they decided to utilize the photos taken as elements to create a performance. The performance integrates photography and body. Photography signifies time as body is an extension of performing arts, when the two meets, magic will then be created.

This is a multidisciplinary performance integrating photography, dance, music and theatre. Theatre director Loh Kok Man turns the photographic works into theatrical magic. Together with experimental music created by local composer Ng Chor Guan, choreographer Ming Low and Wong Jyh Shyong created new languages on stage, creating a performance where the east and the west meet, a performance that is contemporary but classical, strong but tender, quiet but agitating.

Double Punctum departs from photography but travel deep into the realm of time and life. Audiences will walk out the theatre thinking about punctum and magic in their respective life.

每⼀張照片都有刺點。  每⼀段時光都有刺點。  每⼀個⾝體都有刺點。  當創作遇見創作，當刺點疊上刺點 ， 每⼀種生命景觀都有雙重曝光的魔幻可能。  羅蘭巴特說，每⼀張照⽚⾥，都有⼀個刺點。刺中觀者的情緒，攪動記憶⾥的苦澀甜美。當攝影遇見表演藝術(舞蹈+劇場)，那是刺點與刺點的相遇。刺點與刺點的相遇，相互撞擊的， 會是什麼樣的新⽕花?

【雙重刺點】即是攝影和舞蹈劇場的相遇。  林偉彬和莫育榮是攝影愛好者，⼀個是室內設計專業，⼀個是機械⼯程背景，兩⼈從未以攝影 為業，卻為攝影付出許多時間與等待，以攝影探索⽣命的第⼆層風景。去年他們隨同⼀群攝影 愛好者，踏上⼀趟景觀絕美的攝影之旅。他們抵達中國福建最美的灘塗──霞浦，扛著厚重的 攝影器材，遙遠⽽安靜凝望這⽚絕美的海域。淺灘上勞作的農民、⽵竿、漁船，形成壯闊又詩 意的點、線、⾯。那些必須從遠處俯瞰的直線弧線，⾁眼乍看下並⽆無特別，回來後再看照⽚， 發現那⽚遙遠的海岸線，有許多風格獨具、極具舞台張⼒的構圖。那次旅途之於他們，是遠觀遙望，從⼤⽚景觀中找出細微的美。  去年初冬，兩⼈帶同劇場導演羅國⽂，⼀同⾛訪了景觀聞名世界的九寨溝，還邀請舞蹈家劉銘 同⾏。他們不選⾊彩斑斕的夏季，⽽是初雪剛過，霜凝為冰的季節出發，凝望寒風撲⾯中的⽔墨意象。這次他們不從遠處觀望，選擇微觀最靠近的景⾊──⼩花⽊的微動、風過湖⽔的聲⾳音、 地上霜的⼩變化等，以長時間的等待和耐⼼，換⼀張好作品。回來以後，他們決定從攝影出發，以攝影作品為素材，延伸作品意象，把照⽚⾥的刺點，疊上 另⼀個刺點，形成攝影和表演藝術的雙重曝光。第⼀層曝光即攝影創作，第⼆層曝光是舞者的⾝體創作，當時間疊上⾝體，當凝視疊上永恆，魔術就有了答案。  這是⼀個多元媒介的演出，結合了攝影、舞蹈、⾳樂、劇場等。劇場導演羅國⽂以犀利的劇場 敏銳度，把攝影作品的⽔墨意象劇場化，以上半場的減法美學和下半場的加法美學，融合本⼟ ⾳樂⼈黃楚原⼀貫前衛實驗的⾳樂，讓留英背景的舞蹈家劉銘和留台背景的編舞家黃志雄，在 舞台上舞出截然不同的新語匯──東⽅與西⽅、現代與古典、剛烈與溫柔、寧靜與躁動。  【雙重刺點】從攝影出發，思考時間和⽣命的經緯度，讓觀眾思考，各⾃⽣命⾥的刺點和時光 魔眼。

2013年6月20-21日 @ 8:30pm
2013年6月22日 @ 3:00pm & 8:30pm
2013年6月23日 @ 3:00pm

地點：Pentas 2, The Kuala Lumpur Performing Arts Centre 吉隆坡表演藝術中心

票務處 : 03-40479000
詢問電話 : 019-3336121
票價 : RM 68 , RM 38 (students/senior citizens/disabled)
網路連接 : 平台計劃 / www.klpac.org

製作人＋攝影師: PAM LIM 林偉彬 / WILLIAM MOK 莫育榮
導演＋燈光設計: LOH KOK MAN 羅國文
舞者: MING LOW 劉銘 / WONG JYH SHYONG 黃志雄
原創音樂: NG CHOR GUAN 黃楚原
舞台設計: PAM LIM 林偉彬
中文文案: TAN YAN TEE 陳燕棣

每⼀張照片都有刺點。 

每⼀段時光都有刺點。 

每⼀個⾝體都有刺點。 

當創作遇見創作，當刺點疊上刺點 ，

每⼀種生命景觀都有雙重曝光的魔幻可能。 

羅蘭巴特說，每⼀張照⽚⾥，都有⼀個刺點。刺中觀者的情緒，攪動記憶⾥的苦澀甜美。當攝影遇見表演藝術(舞蹈+劇場)，那是刺點與刺點的相遇。刺點與刺點的相遇，相互撞擊的， 會是什麼樣的新⽕花? 

【雙重刺點】即是攝影和舞蹈劇場的相遇。 

林偉彬和莫育榮是攝影愛好者，⼀個是室內設計專業，⼀個是機械⼯程背景，兩⼈從未以攝影 為業，卻為攝影付出許多時間與等待，以攝影探索⽣命的第⼆層風景。去年他們隨同⼀群攝影 愛好者，踏上⼀趟景觀絕美的攝影之旅。他們抵達中國福建最美的灘塗──霞浦，扛著厚重的 攝影器材，遙遠⽽安靜凝望這⽚絕美的海域。淺灘上勞作的農民、⽵竿、漁船，形成壯闊又詩 意的點、線、⾯。那些必須從遠處俯瞰的直線弧線，⾁眼乍看下並⽆無特別，回來後再看照⽚， 發現那⽚遙遠的海岸線，有許多風格獨具、極具舞台張⼒的構圖。那次旅途之於他們，是遠觀遙望，從⼤⽚景觀中找出細微的美。 

去年初冬，兩⼈帶同劇場導演羅國⽂，⼀同⾛訪了景觀聞名世界的九寨溝，還邀請舞蹈家劉銘 同⾏。他們不選⾊彩斑斕的夏季，⽽是初雪剛過，霜凝為冰的季節出發，凝望寒風撲⾯中的⽔墨意象。這次他們不從遠處觀望，選擇微觀最靠近的景⾊──⼩花⽊的微動、風過湖⽔的聲⾳音、 地上霜的⼩變化等，以長時間的等待和耐⼼，換⼀張好作品。回來以後，他們決定從攝影出發，以攝影作品為素材，延伸作品意象，把照⽚⾥的刺點，疊上 另⼀個刺點，形成攝影和表演藝術的雙重曝光。第⼀層曝光即攝影創作，第⼆層曝光是舞者的⾝體創作，當時間疊上⾝體，當凝視疊上永恆，魔術就有了答案。 

這是⼀個多元媒介的演出，結合了攝影、舞蹈、⾳樂、劇場等。劇場導演羅國⽂以犀利的劇場 敏銳度，把攝影作品的⽔墨意象劇場化，以上半場的減法美學和下半場的加法美學，融合本⼟ ⾳樂⼈黃楚原⼀貫前衛實驗的⾳樂，讓留英背景的舞蹈家劉銘和留台背景的編舞家黃志雄，在 舞台上舞出截然不同的新語匯──東⽅與西⽅、現代與古典、剛烈與溫柔、寧靜與躁動。 

【雙重刺點】從攝影出發，思考時間和⽣命的經緯度，讓觀眾思考，各⾃⽣命⾥的刺點和時光 魔眼。

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雙重刺點 之 ［水●印］攝影展

Niche Design與平台計劃 聯合呈獻

雙重刺點 之 ［水●印］攝影展
Double Punctum @ WATER●MARK
Photography Exhibition

日期／時間： 2013年6月3至23日 @ 10:00AM - 10:00PM
地點： 吉隆坡表演藝術中心 The Kuala Lumpur Performing Arts Centre

林偉彬‧莫育榮

水●印  攝影展

春暖花開的五月，林偉彬和莫育榮以及朋友一行十五人，來到福建霞浦，展開為期一個星期的攝影之旅。

春季氣候明媚，略帶涼意，海灣地帶風大，一行人扛著厚重器材，在高處寒風中，尋找拍照的最佳位置。霞浦長達400多公里的海岸線，水陸之間美麗的潮間帶，就是旅人蜂擁而至的的攝影美景帶。

彼時為海帶培育季，林偉彬和莫育榮一行人從遠處觀望霞浦海灣的灘塗，看漁家勞作，看自然景觀如畫。灘塗上的竹竿形成抽象的譜線，宛若古典水墨，又隱隱呼應現代舞台上的點線面張力。

看過了灘塗的古典意象，林偉彬和莫育榮以及朋友們，在初冬季節，兩度踏上傳說中的天下第一溝──九寨溝，展開同為一個星期的攝影之旅。初冬的九寨溝褪去繽 紛色澤，霜雪初凝。不同於灘塗的遠遠觀望，他們這次近觀身邊的小物小景，比如冰霜凝固的剔透，初雪覆地的蒼茫，花木安靜的綻放，他們凝神屏息，攝下這些微 距風景。

一次遠眺，一次近觀，就像創作與創作者的距離，不同的距離都能看見不一樣的內心風景。一些遠望的水，一些近觀的冰，這些旅途中鏡頭底下的水印，也即是心中隱隱的浮水印。

任何形式的創作都有類同的感性動機，也必須歷經堅韌的實踐操作過程。這些宛若古典畫作，又極簡抽象的攝影作品，除了鏡頭背後的漫長等待，還有體力與意志的 角力。為了等到「決定性的瞬間」，林偉彬與莫育榮一行人常常在同一個定點，一拍就是數小時。春天的福建灘塗風大，刮得人頭疼；初冬的九寨溝氣溫很低，零下 溫度中一身厚重冬裝裝備，哆嗦的手巍巍顫顫的按下快門，反覆檢視細節，這些和毅力溫度拔河的創作，與劇場、舞蹈殊途同歸，為的是留住不能重來的魔幻瞬間。

林偉彬所學擅長，都以藝術相關。自幼習畫，也學音樂，後投入室內設計專業的她，大學時期曾接觸黑白攝影，2008年赴西藏期間與攝影結緣，爾後以攝影為業 餘創作，攝影經驗約莫五年。莫育榮是機械工程和製造業背景出身，目前為自家公司的總裁。中學時期已對攝影感興趣，認真投入攝影已有十幾年光景。

對林偉彬而言，所謂好的攝影，因人而異，可以是「感動自己或別人的、技術高超前衛的、天時地利人和拍到了別人沒有的、用生命換來的、後期處理的創意等等」意義非常廣泛，她認為，「像表演藝術一樣, 不同風格或種類的作品總有它的觀眾。」她喜歡作品中的想像空間──人物表情、趣味背景、空間線條的取捨和劃分等等，最重要的是，攝影的動人之處，那些留在照片裡的時光，拍人和被拍的人，以及景觀，他們的瞬間連結，那是唯一也無法重來的動人瞬間。

莫育榮則是生命的探險家，他喜歡大自然，熱愛開創生命的新景觀。探險家個性讓他走遍世界許多角落，特別是旅人鮮少踏足的偏遠荒僻之地。作為狂熱的單車手，他選擇以騎車方式玩遍世界，而為了留住旅途中的記憶與動人瞬間，他選擇了攝影。他的攝影探索是爆發性的，短期間建立優良技巧，也累積了許多好作品。他的攝影作品廣受好評，也常發表在國家地理雜誌的網站上。

文案｜陳燕棣

Philippe Gaulier 大師表演工作坊 遊戲．LE JEU

 

Philippe Gaulier 大師表演工作坊
遊戲．LE JEU

LE JEU WATCH 一堂機會難得的觀摩課
讓你近距離觀看Philippe Gaulier授課的方式

Philippe Gaulier何以為大師？為什麼全世界各地都有學生慕名上大師的課？上課時Philippe究竟以什麼方式帶領學員領悟表演的訣竅？

Philippe多年來強調 Le Jeu（遊戲）的重要性，認為那是創造奇蹟的鑰匙，他追求的不是知識份子的「真理」，而是讓演員不斷在舞臺上創造「謊言」與「驚奇」。

Philippe的學生遍及全世界，包括香港電影金像獎影帝黃秋生、詹瑞文、林嘉欣；奧斯卡最佳女主角Emma Thompson、好萊塢個性女演員Helena Bonham Carter、Geoffrey Rush、Sacha Baron Cohen、Kathryn Hunter、Simon McBurney等。

如果你對以上種種好奇不已，請來聽一堂獨特又難得的旁聽課。「Le Jeu Watch」公開給所有對表演懷抱興趣的各領域人士。透過這堂旁聽課，你可以近距離觀摩Philippe的授課模式，看看他如何指導學員，讓他們在表演上 有所領悟，掌握表演的訣竅，也學會表演的喜悅。好奇大師如何施展表演的魔法，來上課就知道！

2012年Kakiseni藝術交流計劃呈現
平台計劃與Capri Communications製作

日期／時間：2012年8月18日@ 2:00pm – 4:30pm
地點：Pentas 2, KLPAC （吉隆坡表演藝術中心）
票價：RM53 per person (inclusive of RM3 ticket processing fee)
售票處：03-4047 9000 (klpac)
詢問：電郵 enquiries@kakiseni.com 或撥打 011-1436 2480
網站：www.kakiseni.com / pentasproject.org

philippe gaulier : master class in acting

 

短打貝克特 Beckett Short

新纪元学院戏剧与影像系成立至今已迈入第八个年头， 每个学期学生都要必修一门排演的课程，去学习如何制作一个舞台剧的演出。2012年7月由本地资深剧场导演罗国文，联合作曲家黄楚原和影像设计区秀诒，带领一群新纪元学院戏剧与影像系毕业生何慧婷、叶宝君、以及二年级生陈冠杉、李宝宝，刘淑怡和李伟仲；演出世界著名荒谬剧作家萨缪尔《短打贝克特》。 尝试带领学生层层剥开贝克特6部短剧的神秘面纱，让文字与戏剧、音乐、影像和语言，在剧场相遇。

萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett，1906—1989），20世纪爱尔兰、法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。贝克特一生共创作了30多个舞台剧本，其中有20多个被拍成电视剧或电影。其中最重要的三部作品是《等待果陀》、《剧终》和《啊，美好的日子》。1953年，《等待果陀》在法国塞纳河畔上演，轰动了法国剧坛，使贝克特一举成为荒诞派戏剧流派中最重要的作家。《等待戈多》的成功，大大激发了他的创作热情。自此以后，他相继创作了《结局》、《哑剧1》、《倒下的人们》、《最后一盘磁带》、《尸骸》、《哑剧2》、《啊，美好的日子》、《卡斯康多》、《喜剧》等。1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖。

《等待果陀》，是人们对贝克特的既定印象，但它并非贝克特的全部。获得诺贝尔文文学奖以后，贝克特以时而尖锐讽刺幽默沉重的笔锋写下不少短剧，改变了我们想像世界的方式。《短打贝克特》将尝试剖析人在生命里不同的状态，传达生存之荒谬与难处，以简单的人物、无语或看似无意义的语言中，透过演出，观众得以在简约又不失质量的演出中探讨生存的本质。

《短打贝克特》将于2012年7月13日於董教总新纪元学院黑箱剧场正式引爆，敬请期待。

演出时间： 2012年7月13日／8pm 及 2012年7月14日及15日／3pm、8pm
票价： RM 20 成人 ／ RM 15 学生 ／ RM 10新院教职员与在籍学生

导演：罗国文
演員： 陈冠杉、李宝宝、李伟仲、何慧婷、叶宝君
制作执行：刘淑怡
原创音乐音效：黄楚原
影像设计：区秀诒
灯光设计：陈薇琪
造型与服装设计：廖汉鸿
布景道具设计：陈淑凤、林佩璇
舞台监督：陈冠杉
宣传、票务：刘淑怡、李宝宝
前台：苏中宏

HUNCHBACK背彎 : 平台劇場新導演計劃 2

animal farm

WE ARE BACK SOON.......

動物農莊
ANIMAL FARM

8~11 December 2011

仲夏夜之梦

新纪元学院戏剧与影像系2011年第七届学生对外公演
英国最伟大的戏剧作家威廉。莎士比亚 William Shakespeare经典作品

仲夏夜之梦
A Midsummer Night’s Dream

导演 ／罗国文
音乐与音效 ／张俊开
演员 ／苏中宏，黄竣麟，张加信，陈鹏升，谢佳升，李欢瑜，林沓励，
苏梓莹，沈忠胜，易詠媺，陈淑凤，李佳洵，马红绫，林佩璇，

14/07/2011 (thurs) @ 8:00pm
15/07/2011 (friday) @ 8:00pm
16/07/2011 (saturday) @ 3:00pm & 8:00pm
17/07/2011 (sunday) @ 3:00pm & 8:00pm

票价／新纪元学院教职员及学生 @ RM10，学生 @ RM15， 成人 @ RM20
地点／新纪元学院黑箱剧场 Lot 5,Seksyen 10, Jalan Bukit, 43000 Kajang, Selangor.
票务热线／ 马红绫（013-3538964），李佳洵（016-4315691）
游览网站／ www.amiddream.blogspot.com
特别优惠／凡是同时购买“物理学家”及“仲夏夜之梦”的票者将获 RM5 折扣

video link >>>

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“你们真能断定我们现在是醒着吗？
我觉得我们还是在睡着做梦”

《仲 夏夜之梦》讲述了一个笑料百出、喜剧意味极为浓郁的爱情故事。这个故事将现实和幻想、人间和仙境、精灵和世人同时呈现在一个舞台上，演出了 一幕幕浪漫的人间喜剧。这是英国大文豪学家–莎士比亚作品中被搬演多次的经典喜剧著作，反映出他对婚姻和爱情的深刻思考，也是欧洲文艺复兴运动高扬人文主 义的本质反映。资深剧场导演罗国文与新纪元戏剧与影像系的一班学生，尝试以“打破空间”概念去形成不一样的舞台，让你体验舞台上令人惊喜的变化。《仲夏夜 之梦》带你游历莎士比亚心中憧憬美好的人文主义社会，让你体验一场勇于追求自由的浪漫幻梦。如果你曾经是个逐梦之人，或是如今仍旧奋力不懈的追求，那你肯 定不能错过这一次《仲夏夜之梦》的逐梦之旅，让你感受其中的惊心动魄。

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莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）

英国文艺复兴时期伟大的剧作家.诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者，公元1564年4月23日生于英格兰沃里克郡斯特拉福镇，代表作有 四大 悲剧《哈姆雷特》（英：Hamlet)，《奥赛罗》（英：Othello)，《李尔王》（英：King Lear），《麦克白》（英：Macbeth）。四大喜剧《第十二夜》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》（人教版教材称《皆大欢喜》）历史剧《亨 利四世》《亨利六世》《理查二世》等。

据他一系列的作品里，可以感受到他对当时人文主义的憧憬、期盼、坚持、矛盾及失望的过程。在莎翁早期创作背景，尚是伊丽莎白女王中央主权时代，整个 社会风 潮都在浓厚的人文主义之下兴起。（所谓人文主义，是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自 我价值体现的一种哲学思潮与世界观，即“以人为本”。）此环境即埋下莎翁对人文主义的未来憧憬，他深信人文主义思想可以实现。在他当时秉持乐观的笔下，他 创作了历史剧《查理三世》 和喜剧类如《仲夏夜之梦》 《第十二夜》等。浓浓的人文主义意味深深的埋在剧本里头。

中期，当时国事腐败，莎士比亚的作品创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑 暗。当时的君主詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。在这种情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧。

晚期，莎士比亚深感失望，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。作品：《辛白林》和《冬天的故事》

他是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。

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特别推荐：

《物理学家》 The Physicists

故事讲述一个没有说明国籍的，名叫Mobby的核能物理学家，发明了一种万能体系，人类能够据以发明一切。他害怕这一伟大的科学成果被东西方的大国用于军事目的，导致人类的毁灭，他决心放弃个人的一切，抛弃家庭，装疯躲进了一家精神病院……

2011年7月29，30，31日 & 2011年8月5，6，7日

联络号码：叶宝君（016-3690351）

2011平台剧场新导演计划 公开征集

2011平台剧场新导演计划
Pentas Emerging Theatre Artists Program 2011
公开征集
截止日期: 2011年3月21日

Supported by : HSBC

纵观马来西亚目前中文剧场的发展，除了中学生戏剧比赛以外，几乎很少有机会看到新人导演的出现。虽然近一年来，从国外回流的戏剧系毕业生越来越多，但这些毕业生回来以后，却鲜少有机会发挥自己的专长，更别论拥有一个发表自身作品的舞台。

一座城市的人文涵养，以及一个素质国家的养成，有赖于艺术与文化的建设。平台计划的成员多属青壮辈。但平台计划更乐于见到，马来西亚的中文剧场，可以更百花齐放。年轻人的创意，很多时候是难以预估，难以想象的。

因此，平台计划策划了「平台剧场新导演计划」，希望能够尽一点绵力，鼓励更多年轻的创作人，或苦侯多年却等不到一个舞台，蓄势待发的创作人，能无后顾之忧地重新出发发表新的剧场作品。平台计划希望能够秉持着我们创团的理念，为艺术工作者提供一个开放的平台。「平台剧场新导演计划」希望能够长期性地永续经营，培育新的导演和新的剧场工作者，提升中文剧场在本地，甚至国际上的竞争力。

平台计划乐于看到多元创意的璀璨成果。平台计划也希望「平台剧场新导演计划」能够引起抛砖引玉的作用，吸引更多年轻的创作者重新投入剧场的怀抱，创作出更多元，更百花齐放的剧场演出。

2010年，李奕翰导演的《Blind Love》入选「平台剧场新导演计划」，并在平台空间举行了总共4场的演出。2011年，平台计划再度启动「平台剧场新导演计划」，希望能够看见更多属于年轻人的创意。


宗旨 


1. 以发掘更多本地剧场新导演及普及本地表演艺术为目标。

2. 促进本地剧场的永续发展。

3. 为本地剧场和各艺术领域提供一个交流的平台。

4. 促进素质人文社会的养成。

5. 创造优质的艺术生态环境。

公开甄选：

• 公开给21岁或以上对戏剧创作有热诚的人士参加。
• 参加者必须至少导演过两个剧场演出。
• 每人可投最多两个演出计划。
• 每个演出长度必须介于45分钟到90分钟。
• 演出计划案必须以中文书写。演出计划案必须涵盖以下内容：演出名称、 创作理念、演出形式、 演出大纲、预算案、参加「平台剧场新导演计划」的原因、导演与主要创作群履历、曾导演过的演出片段 （附在DVD 里）、剧本（如有）。
• 演出不限内容，不限形式，可由投计划案者自由发挥自己的创意，唯不曾公开演出。
• 呈交计划案截止日期：以电邮方式最迟于2011年3月21日寄至 pentasproject@gmail.com。
• 平台计划将在以上截止日期两周内，公布复选面试名单。
• 平台计划将在4月中旬，通过网络媒体公布获选的计划案，并以电邮和电话方式通知获选者。
• 获选的计划案必须在2011年6月至2012年3月之内完成演出。
• 获选的计划案必须在平台空间演出。
• 每个获选计划案将获得RM1000 至 RM5000演出制作补助。

平台计划将提供以下协助

• 提供所有演出的技术支援。
• 负责所有演出的宣传。
• 提供演出场地。
• 若有需要，协助安排排练场地。
• 将不定期安排本地著名剧场导演以及设计师观看演出排练，给与意见。
• 若有需要，平台计划可帮忙物色演员、设计师。

获选计划案的演出单位必须

• 自行负责/分配演出费以及布景道具制作费等。
• 确保演出的良好素质。
• 配合平台计划所安排的宣传活动。
• 若获选者无法如期在期限以内完成演出，必须将演出制作补助全数退还。

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Pentas Emerging Theatre Artists Program 2011
Call for Entries

Pentas Project initiated Pentas Emerging Theatre Artists Program in April 2010. Looking at the development of Chinese theatre in Malaysia, there is rarely emergence of new director besides drama competitions in secondary school. Although in these 2 years, graduates from theatre department had gradually returned to Malaysia, but they do not have the opportunity to show what they’d learn. The development of a city and country relies also on the building of arts and culture. Member of Pentas Project are mostly above 30s, but Pentas Project would be delighted to see new talents and the wild imaginations and creativity of younger generation. Hence, Pentas Project initiated the Pentas Emerging Artists Program and encouraged younger generations to submit their performance proposal to Pentas Project. Pentas Project hopes to hold on our belief, that is to provide an open platform for artists. For successful applicants, Pentas Project not only will provide the director a grant to work on the performance, but will also provide technical consultation and support as well as handling all the administrative and publicity works of the project. The 2010 Pentas Emerging Theatre Artists Program selected Lee Yee Han’s Blind Love, and had successfully run 4 shows in Pentas Studio. This year, Pentas Project kicked off the Pentas Emerging Theatre Artists Program for the second time, hopefully to attract more young talents to show their creativity.

Project Aim:

1. To nurture more theatre new director.
2. To help maintain the long term development of local theatre.
3. To provide a platform of interactions for local theatre and other art forms.
4. To nurture the development of a humanity society.
5. To create a good environment for the development of arts.

Open Calls：

• Open for people above 21 year old who have a passion in theatre arts.
• Participants must at least directed 2 theatre performances.
• Each participant can only propose maximum 2 performance proposal.
• Each performance will have to be within 45 to 90 minutes.
• The proposal must be written in Chinese and include the following: title, form, artist statement, synopsis, budget, the reason why you would like to participate in the Pentas New Director Project, Profile of director and main creative team, clips from past performances and script (if have).
• There are no restrictions on content and form of the performance. Participants shall unleash their creativity. The proposed performance shall not be performed in public before.
• Deadline for proposal is 21st March 2011, please e-mail proposal to pentasproject@gmail.com
• Pentas Project will announce the finalist for interview two week after the above deadline.
• Selected proposals will be announce in mid April through internet. Pentas Project will contact the selected participants via e-mail and telephone.
• The selected proposal must be stage within May 2011 to March 2012.
• The selected proposal must be stage in Pentas Studio.
• Each selected proposal will be grant RM1000 to RM5000.

Pentas Project will provide the following assistance：

• Provide all technical support.
• Provide the publicity for the performance.
• Provide a space for performance.
• Help coordinate rehearsal space, if necessary.
• Will make arrangement for local theatre director and designers to observe the rehearsals and provide suggestions.
• Pentas Project will help searching for actors and designers if necessary.

The team from the selected proposal must:

• Make appropriate arrangement for the relative budget of the performance.
• Make sure the performance has good quality.
• To corporate with any publicity needed.
• If participants couldn’t realize the performance within the stated period, the participant must return the entire grant provided by Pentas Project.