Monday, May 27, 2013

Monday, May 06, 2013


Niche Design與平台計劃 聯合呈現

雙重刺點 之 [水●印]攝影展
Double Punctum @ WATER●MARK 

Photography Exhibition

日期/時間: 2013年6月3至23日 @ 10:00AM - 10:00PM
地點: 吉隆坡表演藝術中心 The Kuala Lumpur Performing Arts Centre



林偉彬‧莫育榮
水●印  攝影展

春暖花開的五月,林偉彬和莫育榮以及朋友一行十五人,來到福建霞浦,展開為期一個星期的攝影之旅。

春季氣候明媚,略帶涼意,海灣地帶風大,一行人扛著厚重器材,在高處寒風中,尋找拍照的最佳位置。霞浦長達400多公里的海岸線,水陸之間美麗的潮間帶,就是旅人蜂擁而至的的攝影美景帶。

彼時為海帶培育季,林偉彬和莫育榮一行人從遠處觀望霞浦海灣的灘塗,看漁家勞作,看自然景觀如畫。灘塗上的竹竿形成抽象的譜線,宛若古典水墨,又隱隱呼應現代舞台上的點線面張力。



看過了灘塗的古典意象,林偉彬和莫育榮以及朋友們,在初冬季節,兩度踏上傳說中的天下第一溝──九寨溝,展開同為一個星期的攝影之旅。初冬的九寨溝褪去繽 紛色澤,霜雪初凝。不同於灘塗的遠遠觀望,他們這次近觀身邊的小物小景,比如冰霜凝固的剔透,初雪覆地的蒼茫,花木安靜的綻放,他們凝神屏息,攝下這些微 距風景。

一次遠眺,一次近觀,就像創作與創作者的距離,不同的距離都能看見不一樣的內心風景。一些遠望的水,一些近觀的冰,這些旅途中鏡頭底下的水印,也即是心中隱隱的浮水印。

任何形式的創作都有類同的感性動機,也必須歷經堅韌的實踐操作過程。這些宛若古典畫作,又極簡抽象的攝影作品,除了鏡頭背後的漫長等待,還有體力與意志的 角力。為了等到「決定性的瞬間」,林偉彬與莫育榮一行人常常在同一個定點,一拍就是數小時。春天的福建灘塗風大,刮得人頭疼;初冬的九寨溝氣溫很低,零下 溫度中一身厚重冬裝裝備,哆嗦的手巍巍顫顫的按下快門,反覆檢視細節,這些和毅力溫度拔河的創作,與劇場、舞蹈殊途同歸,為的是留住不能重來的魔幻瞬間。



林偉彬所學擅長,都以藝術相關。自幼習畫,也學音樂,後投入室內設計專業的她,大學時期曾接觸黑白攝影,2008年赴西藏期間與攝影結緣,爾後以攝影為業 餘創作,攝影經驗約莫五年。莫育榮是機械工程和製造業背景出身,目前為自家公司的總裁。中學時期已對攝影感興趣,認真投入攝影已有十幾年光景。

對林偉彬而言,所謂好的攝影,因人而異,可以是「感動自己或別人的、技術高超前衛的、天時地利人和拍到了別人沒有的、用生命換來的、後期處理的創意等等」意義非常廣泛,她認為,「像表演藝術一樣, 不同風格或種類的作品總有它的觀眾。」她喜歡作品中的想像空間──人物表情、趣味背景、空間線條的取捨和劃分等等,最重要的是,攝影的動人之處,那些留在照片裡的時光,拍人和被拍的人,以及景觀,他們的瞬間連結,那是唯一也無法重來的動人瞬間。

莫育榮則是生命的探險家,他喜歡大自然,熱愛開創生命的新景觀。探險家個性讓他走遍世界許多角落,特別是旅人鮮少踏足的偏遠荒僻之地。作為狂熱的單車手,他選擇以騎車方式玩遍世界,而為了留住旅途中的記憶與動人瞬間,他選擇了攝影。他的攝影探索是爆發性的,短期間建立優良技巧,也累積了許多好作品。他的攝影作品廣受好評,也常發表在國家地理雜誌的網站上。

文案|陳燕棣